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		<title>사운드넥트</title>				<!-- RSS의 제목 -->
		<link>https://www.soundnect.com/?r=s150854</link>				<!-- RSS를 제공하는 사이트의 대표 URL -->
		<description>사운드넥트</description>		<!-- RSS파일의 간략한 설명 -->
		<language>ko</language>						<!-- RSS의 언어 타입 (ko => 한글) -->
		<pubDate>2026-07-08 19:27:41</pubDate>		<!-- RSS파일의 생성 시간 -->

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			<title><![CDATA[이엔컴퍼니, 워십 브랜드 ‘EN WORSHIP’ 첫 앨범 ‘회칠한무덤앞에서’ 발매 - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/491647</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진 / 앨범자켓_이엔컴퍼니 제공이엔컴퍼니가 신규 워십 음악 브랜드‘EN WORSHIP’을 공식 론칭하고 첫 번째 앨범‘회칠한무덤앞에서’를 발매하며 본격적인 워십 콘텐츠 행보에 나섰다.기존 대중가요 및 팝 기반 프로젝트를 운영해온‘ENSONG’과는 별도의 브랜드 체계를 구축해 음악 장르별 정체성을 보다 명확하게 가져가겠다는 전략이다.이번 앨범의 타이틀곡‘회칠한무덤앞에서’는 성경 마태복음23장을 바탕으로 제작된 묵상형CCM이다.외형적으로는 깨끗하고 의로운 모습처럼 보일 수 있지만,하나님 앞에서는 인간의 내면과 연약함을 숨길 수 없다는 메시지를 중심에 담아냈다.화려한 편곡이나 강한 사운드보다 진솔한 고백과 묵상의 흐름에 집중한 구성이 특징이다.곡은 잔잔하게 이어지는 어쿠스틱 기타 선율 위에 절제된 보컬이 더해지며 차분한 분위기를 형성한다.감정을 과도하게 끌어올리기보다 내면을 천천히 들여다보게 하는 전개 방식으로 신앙적 성찰을 유도한다.특히 인간의 연약함과 숨길 수 없는 마음을 담담하게 표현한 가사는 곡 전체의 메시지를 더욱 깊이 있게 전달한다.이엔컴퍼니는 그동안‘ENSONG’을 통해 대중가요와 팝음악 중심의 콘텐츠를 선보여 왔다.그러나 워십 음악은 보다 독립적인 방향성과 메시지가 필요하다는 판단 아래 별도 브랜드인‘EN WORSHIP’을 새롭게 출범시켰다.회사 측은 이를 통해 음악 장르별 브랜드 아이덴티티를 강화하고,워십 콘텐츠만의 세계관을 지속적으로 구축해 나간다는 계획이다.이번 앨범에는 한국어 버전‘회칠한무덤앞에서’와 영어 버전‘Turn to the Lord’가 함께 수록됐다.국내 청취자뿐 아니라 해외 리스너들에게도 동일한 메시지를 전달하기 위한 구성이다.한국 워십 음악 특유의 감성과 묵상 중심 메시지를 글로벌 청취자들과 공유하려는 시도라는 점에서 의미를 더한다.후반부에 반복되는‘Turn to the Lord’라는 문장은 이번 곡의 핵심 메시지로 꼽힌다.굳어 있던 마음이 다시 깨어나 하나님께 돌아가기를 바라는 기도와 회복의 의미를 상징적으로 담아냈다.단순한 감상용 음악을 넘어 청취자 스스로 자신의 신앙과 내면을 돌아보게 만드는 영적 울림을 강조한 점도 눈길을 끈다. 오는 5월 31일 정식 발매 앞둔 EN WORSHIP은 스포티파이, 애플뮤직, 플로, 유튜브뮤직 등 주요 음원사이트에 공개될 예정이다.이엔컴퍼니(대표 최선희)는“겉모습보다 중심을 보시는 하나님 앞에서 자신의 내면을 돌아볼 수 있는 음악을 만들고자 했다”며“앞으로도EN WORSHIP을 통해 깊이 있는 묵상과 위로를 전하는 워십 콘텐츠를 꾸준히 선보일 계획”이라고 밝혔다.최근 음악 시장에서는 단순한 소비형 콘텐츠를 넘어 위로와 공감,메시지를 담은 음악에 대한 관심이 높아지고 있다. EN WORSHIP역시 이러한 흐름 속에서 신앙적 고백과 묵상을 중심에 둔 콘텐츠를 통해 차별화된 워십 브랜드로 자리매김하겠다는 방향성을 제시하고 있다.]]></description>
			<pubDate>Mon, 25 May 2026 16:59:21 +0900</pubDate>
            
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		<item>
			<title><![CDATA[이엔컴퍼니 최선희 대표, ‘모두의창업’ 1라운드 진출… AI 시대 음악산업 혁신 시동 - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/488946</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진 / 이엔컴퍼니 제공AI기술과 음악 콘텐츠 산업이 빠르게 결합하는 가운데,이엔컴퍼니가‘모두의창업’신속심사1기 우선 선정자로 이름을 올리며 업계의 관심을 받고 있다.보컬교육플랫폼과 음악콘텐츠 제작 사업을 동시에 운영하는 이엔컴퍼니는 기존 음악교육 시장과 차별화된 온라인 중심 플랫폼 전략으로 주목받고 있다.특히AI시대 음악산업 혁신 흐름 속에서 온라인 보컬트레이닝과 콘텐츠 제작을 결합한 새로운 형태의 비즈니스 모델을 제시했다는 점에서 음악인과 콘텐츠 크리에이터들의 관심이 집중되고 있다.이엔컴퍼니는 지난13일‘모두의창업’신속심사공식 발표전에 1라운드 우선 선정 기업으로 확정됐다.최선희 대표가 이끄는 이엔컴퍼니는 전국 단위 온라인 플랫폼 운영을 중심으로 음악인과 콘텐츠 크리에이터를 위한 디지털 음악교육 환경 구축에 집중하고 있다.기존 오프라인 중심 보컬교육 시장과 달리 온라인 접근성을 강화해 지역 제한 없이 교육과 콘텐츠 제작 참여가 가능하도록 방향성을 설정했다.온라인 보컬트레이닝 플랫폼은 시간과 지역의 제약 없이 누구나 음악교육을 받을 수 있도록 설계된 디지털 기반 교육 시스템이다.최근 음악산업은AI기술과 콘텐츠 플랫폼이 빠르게 결합되면서 단순 레슨 중심 구조에서 벗어나 콘텐츠 제작과 브랜딩,창작자 성장 시스템까지 연결되는 방향으로 변화하고 있다.특히 비대면 환경에 익숙한MZ세대를 중심으로 온라인 음악교육 시장 규모가 확대되면서 플랫폼 경쟁도 본격화되는 분위기다.이엔컴퍼니의 가장 큰 경쟁력은 보컬교육과 음악콘텐츠 제작을 하나의 구조로 연결했다는 점에 있다.기존 음악교육 시장이 단순 레슨 중심 운영에 머물렀다면,이엔컴퍼니는 교육 이후 실제 콘텐츠 제작과 온라인 활용까지 이어지는 실전형 플랫폼 모델을 구축하고 있다.이는 단순히 노래를 배우는 수준을 넘어 창작자 스스로 콘텐츠를 생산하고 성장할 수 있는 환경을 제공한다는 점에서 차별화된 경쟁력으로 평가받고 있다.특히 온라인 보컬트레이닝 시스템은 지역 제한 없이 전국 어디서나 참여가 가능하도록 설계돼 접근성을 높였다. AI시대 음악산업 변화 속에서 디지털 기반 교육 수요가 빠르게 증가하는 상황에서 이엔컴퍼니의 온라인 중심 운영 전략은 시장 흐름과도 맞물리고 있다.음악인뿐 아니라 콘텐츠 크리에이터와 일반 대중까지 참여 범위를 확대할 수 있다는 점 역시 강점으로 꼽힌다.사진 / 미드저니AI기반 콘텐츠 산업이 빠르게 성장하면서 음악시장 역시 디지털 중심 구조로 재편되고 있다.과거 오프라인 중심으로 운영되던 음악교육 환경은 온라인 플랫폼 중심으로 이동하고 있으며,콘텐츠 제작과 교육을 동시에 경험할 수 있는 복합형 시스템에 대한 수요도 증가하는 분위기다.특히 영상 플랫폼과 숏폼 콘텐츠 시장 확대는 음악인과 콘텐츠 크리에이터들에게 새로운 활동 무대를 제공하고 있다.이엔컴퍼니는 이러한 시장 변화 속에서 전국 대상 온라인 플랫폼 운영 전략을 강화하고 있다.시간과 지역의 제한 없이 누구나 참여 가능한 온라인 보컬트레이닝 시스템을 기반으로 음악교육 접근성을 높이는 동시에 콘텐츠 제작 연계 구조를 구축하고 있다.단순 교육 서비스 제공을 넘어 실제 콘텐츠 생산과 활용까지 연결하는 운영 방식은 디지털 시대형 음악 플랫폼 모델이라는 평가를 받고 있다.업계에서는 이엔컴퍼니의 플랫폼 모델이 음악교육 시장의 디지털 전환을 가속화할 수 있을 것으로 기대하고 있다.기존 오프라인 중심 교육 구조에서는 지역과 시간의 제약이 컸지만,전국 단위 온라인 플랫폼 운영은 이러한 한계를 줄이며 보다 많은 이용자들에게 음악교육 기회를 제공할 수 있기 때문이다.특히 온라인 보컬트레이닝 시스템은 음악을 배우고 싶지만 물리적 환경 제약으로 접근이 어려웠던 이용자들에게 새로운 대안이 될 가능성을 보여주고 있다.또한AI기반 콘텐츠 산업 확대 흐름 속에서 보컬교육과 콘텐츠 제작을 동시에 운영하는 구조는 창작자 성장 생태계 구축 측면에서도 긍정적인 평가를 받고 있다.단순 교육에 머무르지 않고 음원 제작과 콘텐츠 활용까지 연결하는 시스템은 음악인과 콘텐츠 크리에이터들의 실질적인 활동 범위를 넓힐 수 있다는 분석이다.이는 디지털 플랫폼 중심으로 변화하는 음악시장 환경과도 맞물리며 새로운 비즈니스 모델 가능성을 보여주고 있다.이엔컴퍼니의 이번‘모두의창업’ 1라운드 진출은 단순한 창업 선정 이상의 의미를 가진다. AI시대 음악산업 변화 속에서 온라인 보컬트레이닝과 음악콘텐츠 제작을 결합한 새로운 플랫폼 모델이 시장 가능성을 인정받았다는 점에서 업계의 관심이 집중되고 있다.특히 전국 대상 온라인 플랫폼 운영 전략은 기존 지역 중심 음악교육 구조를 넘어 보다 확장된 디지털 음악 생태계를 구축할 수 있는 가능성을 보여주고 있다.최선희 대표는 보컬교육과 콘텐츠 제작 역량을 동시에 강화하며 음악인과 콘텐츠 크리에이터들이 실제 시장에서 활동할 수 있는 기반을 마련하겠다는 방향성을 제시하고 있다.업계에서는 이엔컴퍼니가 향후K-뮤직 콘텐츠 시장과 디지털 음악교육 플랫폼 시장에서 새로운 성장 사례를 만들어낼 수 있을 것으로 전망하고 있다. AI기술과 온라인 플랫폼 환경이 빠르게 발전하는 가운데,창작자 중심의 콘텐츠 생태계를 구축하려는 시도가 음악산업 전반에 긍정적인 변화를 이끌 수 있다는 기대감도 커지고 있다.]]></description>
			<pubDate>Thu, 14 May 2026 13:50:06 +0900</pubDate>
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              <title>이엔컴퍼니 최선희 대표, ‘모두의창업’ 1라운드 진출… AI 시대 음악산업 혁신 시동 - 사운드넥트</title> 
              <url>https://www.ehom.kr/news/2026/05/14/8aaafa29ac61ee4a9408d3feb6280eb0134400.png</url> 
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			<title><![CDATA[이엔컴퍼니(EN Company)창립 1주년, 교육부터 콘텐츠 제작·미디어 확장까지 통합 플랫폼 본격화 - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/472398</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[이엔컴퍼니 제공이엔컴퍼니(EN Company)가 창립1주년을 맞아 교육(Education),제작(Production),미디어(Media),굿즈(Goods)를 하나의 구조로 연결하는통합 크리에이티브 플랫폼의 본격적인 운영을 알렸다.개인의 재능을 체계적인 구조로 설계하고,그 구조를 통해 창작 결과와 영향력으로 확장하는 것을 목표로 한다.이엔컴퍼니(EN Company)는 교육을 통해 창작 역량을 체계적으로 개발하고,제작 시스템을 통해 콘텐츠 결과물을 완성하며,미디어 플랫폼을 통해 콘텐츠를 확산한다.여기에 브랜드 아이덴티티를 담은 굿즈까지 연결해뮤직 크리에이터를 위한 스토어도 함께 운영되고 있다.최근 콘텐츠 산업과 크리에이터 경제가 빠르게 성장하면서창작자 교육,콘텐츠 제작,미디어 확산을 하나의 구조로 연결하는 시스템의 중요성이 커지고 있다.단순히 재능 있는 개인을 발굴하는 것을 넘어,재능이 지속적으로 성장하고 결과로 이어질 수 있는 환경이 필요하기 때문이다.이러한 흐름 속에서이엔컴퍼니(EN Company)는 창립1주년을 맞아교육·제작·미디어·굿즈를 유기적으로 연결한 통합 크리에이티브 플랫폼을 본격화했다. 단순한 교육 프로그램이나 제작 스튜디오를 넘어, 재능을 구조화하고 결과와 영향력으로 확장하는 창작 생태계를 지향한다. 이엔컴퍼니(EN Company)는 창작자가 배우고,제작하고,콘텐츠를 확산하며,브랜드로 성장하는 전 과정을 하나의 시스템 안에서 경험할 수 있도록 설계했다.Education–방향을 설계하는 구조화된 교육 시스템이엔컴퍼니(EN Company)의 출발점은교육(Education)이다.회사는 단순한 기술 교육이 아닌창작 방향과 성장 과정을 설계하는 교육 시스템을 구축했다.교육 과정은기초 발성 훈련부터 실제 음원 발매까지 이어지는 커리큘럼으로 구성되어 있다.학습자는 EN Members가 되어 단계별로 실력을 발전시키며,최종적으로 실제 콘텐츠 제작까지 경험하게 된다.또한개인 맞춤형 성장 진단 시스템을 통해 학습자의 현재 수준과 잠재력을 분석하고,이에 맞는 훈련 과정을 설계한다.이를 통해 학습자는 자신의 강점을 발견하고 체계적으로 발전할 수 있다.이엔컴퍼니(EN Company)는기록 기반 학습 시스템을 도입해 훈련 과정과 결과물을 데이터로 관리한다.녹음,영상 콘텐츠,학습 결과 등을 체계적으로 축적함으로써 학습자는 자신의 성장 과정을 객관적으로 확인할 수 있다.이러한 교육 구조는 단순한 학습을 넘어실제 창작 활동으로 이어지는 기반이 된다.Production–재능을 결과물로 완성하는 제작 시스템교육을 통해 준비된 창작 역량은Production시스템을 통해 실제 콘텐츠로 완성된다. 이엔컴퍼니(EN Company)는 창작자가 전문적인 제작 환경에서 콘텐츠를 제작할 수 있도록체계적인 제작 인프라를 운영하고 있다.제작 시스템은디지털 싱글 발매,앨범 제작,음원 녹음,콘텐츠 기획등 다양한 제작 과정을 포함한다.창작자는 이러한 과정을 통해 실제 음악 산업의 제작 흐름을 경험하게 된다.또한 이엔컴퍼니(EN Company)는 창작자의 콘텐츠가 단순한 프로젝트에 머무르지 않도록브랜드화 가능한 음악IP개발을 추진하고 있다.이를 통해 콘텐츠는 하나의 작품을 넘어 지속적으로 확장 가능한 자산으로 발전할 수 있다.이러한 제작 시스템은재능이 실제 결과물로 완성되는 과정을 지원하며,창작자가 현실적인 제작 경험을 통해 성장할 수 있도록 돕는다.Media–콘텐츠 확산과 연결의 플랫폼콘텐츠가 제작된 이후에는 이를대중과 연결하는 미디어 플랫폼(Media)이 중요한 역할을 한다. 이엔컴퍼니(EN Company)는 자체 미디어 플랫폼인 사운드넥트(SOUNDNECT)를 통해 콘텐츠 확산과 창작자 브랜딩을 지원한다.미디어 플랫폼인 사운드넥트는음악 및 콘텐츠 산업 관련 인사이트 기사를 발행하고,신인 아티스트 소개와 창작 스토리를 공유한다.이러한 콘텐츠는 창작자의 활동을 알리고 산업에 대한 이해를 높이는 역할을 한다.또한이엔컴퍼니(EN Company)는 다양한 미디어 네트워크와 연결해콘텐츠 기반 확산 구조를 구축하고 있다.제작된 콘텐츠는 기사,영상,디지털 콘텐츠 등 다양한 형태로 확장되며 더 넓은청중과 연결된다.이 과정에서 콘텐츠는 단순한 결과물이 아니라문화적 영향력과 브랜드 가치로 확장되는 자산이 된다.EN Shop(이엔샵) - 교육 철학과 브랜드 아이덴티티를 담은 아이템 판매 채널 운영이엔컴퍼니(EN Company)의 또 다른 축은굿즈(EN Goods)이다.이는 교육 철학과 브랜드 정체성을 담은 아이템을 통해 창작 생태계를 확장하는 역할을 한다. 대표적으로Vocal Diary Note(보컬다이어리노트)와 교육 콘텐츠 상품이 기획되고 있다.이러한 제품은 학습 과정과 창작 활동을 기록하고 발전시키는 도구로 활용된다.EN Shop(이엔샵)은 EN Company의 공식 이커머스 채널이자 음악 창작자를 위한 스토어다. 보컬e-book, 음원 제작, 콘텐츠 수익화 가이드 등 창작자에게 필요한 다양한 디지털 콘텐츠를 제공한다. EN Shop(이엔샵)은 창작자들에게 필요한 디지털 교육 콘텐츠를 온라인에서 구매가 가능하도록 열어주고, 교육에서 시작해 콘텐츠 제작과 확장까지 이어지는 실질적인 창작 역량을 키워가도록 언제 어디서나 학습과 훈련을 받을 수 있게 도구들을 제공한다. 자세한 내용은 홈페이지(www.이엔컴퍼니.kr) 굿즈(EN Goods) 메뉴에서 확인할 수 있다.이엔컴퍼니(EN Company)는 창립1주년을 맞아교육,제작,미디어를 하나의 구조로 연결한 통합 크리에이티브 플랫폼을 구축했다. 재능을 구조로 설계하고,그 구조를 통해 결과와 영향력으로 확장한다는 철학을 기반으로 한다.창작자가 배우고,제작하고,콘텐츠를 확산하며,브랜드로 성장하는 전 과정을 하나의 시스템으로 연결한 점이 특징이다.이엔컴퍼니(EN Company)의 이러한 시도는 빠르게 변화하는 콘텐츠 산업 속에서지속 가능한 창작 생태계 모델을 제시한다는 점에서 의미가 있다.창립1주년을 기점으로이엔컴퍼니(EN Company)는 앞으로도창작자의 성장과 콘텐츠 확장을 지원하는 플랫폼으로서 새로운 가능성을 만들어갈 것으로 기대된다.]]></description>
			<pubDate>Mon, 09 Mar 2026 20:35:02 +0900</pubDate>
            
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[구름바람작은도서관이 만든 큰 변화, 추풍령의 특별한 예술 프로젝트 - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/467659</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진 / 구름바람작은도서관커피믹스 상자에 담긴 음악의 꿈지난11일 수요일 오후,충청북도 영동군 추풍령면의 조용한 마을에 있는구름바람작은도서관이 특별한 웃음소리로 가득 찼다.이날 도서관에서는‘추풍령의 즐거운 음악생활’프로젝트의 일환으로냅킨아트를 활용한 커피믹스 보관함 만들기 체험 수업이 열렸다. 아이들뿐 아니라 부모,조부모까지 함께한 이번 수업은 단순한 공예 체험을 넘어, 세대가 함께 배우고 소통하는 예술교육의 장이었다. 작은 마을의 한켠,오래된 도서관 건물에서 들려온 웃음소리는 마을의 미래를 향한 희망의 리듬처럼 울려 퍼졌다.작은도서관이 만든 큰 변화,추풍령의 특별한 예술 프로젝트‘구름바람작은도서관’은이성진 관장의 주도 아래,단순한 책 읽는 공간을 넘어 마을 전체가 배움과 예술로 연결되는 플랫폼으로 성장하고 있다.‘추풍령의 즐거운 음악생활’프로젝트는드럼,기타,합창 등 음악 교육 프로그램과 더불어,아이들이 창의력을 표현할 수 있는 다양한 체험활동을 함께 진행하고 있다.이날의‘커피믹스 상자 만들기’체험은 그 일환으로,아이들에게 손의 감각으로 예술을 배우고,가족과 함께 협동하는 경험을 제공했다. 강의를 맡은맹선영 강사(아뜰리에)는“작은 손으로 만든 상자 안에 아이들의 상상력이 담겼다”며“이런 시간이 아이들에게 정서적 안정과 자존감을 심어주는 교육이 된다”고 말했다.세대가 함께한 냅킨아트 체험—가족이 하나 되는 시간이번 수업의 가장 큰 특징은‘세대가 함께하는 예술교실' 이라는 점이다.참여한 아이들과 부모,그리고 조부모가 한자리에 모여 서로를 가르쳐주고 도와주는 모습은 마을의 따뜻한 정을 그대로 보여주었다. 이성진 관장은‘예술은 세대를 잇는 언어’ 라며,이런 수업을 통해 가정 내 대화와 공감의 시간을 만들고 싶었다고 전하며, 유튜브 추풍령교회 채널에서 함께하는 모습들이 담긴 영상을 볼 수 있다고 한다.'인구소멸 위기 지역’추풍령에 울려 퍼진 음악의 희망추풍령은인구소멸 위험지역으로 분류되어 있다. 청년층의 이탈과 아이들의 감소로 인해 지역의 교육 기회는 점점 줄어드는 상황이다. 이런 현실 속에서‘구름바람작은도서관’은지역 아이들에게 공교육 외의 배움의 기회를 제공하고,공동체의 따뜻함을 전하는 교육 허브가 되고 있다.도서관 관계자는“사교육이 없는 환경에서도 아이들이 꿈을 포기하지 않도록,음악과 예술을 통해 배움의 가치를 느끼게 하고 싶다”고 말했다. 작은도서관의 이러한 노력은단순한 문화프로그램이 아닌,마을 재생의 첫걸음으로 평가받고 있다.배움의 불빛을 지키는 작은도서관의 꿈‘커피믹스 상자’라는 일상적인 물건 안에 아이들의 꿈과 마을의 희망이 담겼다. 구름바람작은도서관은 앞으로도 사교육 부재,주말 교육 공백을 겪는 지역 아이들에게 배움의 기회를 제공하며, 함께하는 공동체의 소중함을 알도록‘작지만 따뜻한 기적이 일어나는 마을학교’로서의 비전을 이어갈 예정이다.작은 손이 만든 상자가,추풍령 마을 전체에 커다란 울림으로 남았다.]]></description>
			<pubDate>Mon, 23 Feb 2026 11:46:37 +0900</pubDate>
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              <title>구름바람작은도서관이 만든 큰 변화, 추풍령의 특별한 예술 프로젝트 - 사운드넥트</title> 
              <url>https://www.ehom.kr/news/2026/02/13/90912424fc420a6268eb5dc9fa1ff9b0135144.jpg</url> 
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			<title><![CDATA[음악 연습실, 왜 잔향이 문제인가? 프로 연주자들이 말하는 공간의 비밀 - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/463422</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진/프리픽'좋은 소리'가 반드시 좋은 공간은 아니다음악을 연습할 때 사람들은 대개'소리가 잘 울리는 곳'을 좋은 공간이라고 여긴다.하지만 전문가들은 이 생각이 오히려 실력을 떨어뜨릴 수 있다고 말한다. 연습실의‘잔향 시간'즉 소리가 멈춘 뒤에도 남아 있는 울림의 길이가 연습 효과를 결정짓는 핵심 요인이라는 것이다.‘잔향이 긴 공간에서는 자신이 낸 음이 실제보다 풍성하게 들리기 때문에 음정이나 터치의 세밀한 차이를 듣기 어렵다’는 피아니스트의 인터뷰 내용도 있다.반대로 지나치게 건조한 공간에서는 소리가 너무 빨리 사라져 연주의 감정선을 잇기가 힘들다.결국‘적절한 잔향’이야말로 진짜 좋은 연습실의 기준이 된다.소리의 착각:잔향이 만든‘좋은 소리’의 함정잔향이 길면 음악이 마치 콘서트홀처럼 웅장하게 들리지만,이는 착각에 불과하다.실제로는 미세한 음정 불안이나 리듬의 불균형이 잔향에 묻혀 들리지 않는다.이런 공간에서 오래 연습한 연주자는 실제 무대에 섰을 때 소리의 질감이 다르게 느껴져 당황하기 쉽다.전문 연주자들은 '음이 남아 있는 동안 자신의 소리를 정확히 들을 수 없다면,그것은 연습이 아니라‘소리 감상’일 뿐이다”라고 말한다.결국 잔향이‘음악적 자존감’을 일시적으로 높여주지만,실력 향상에는 방해가 되는 셈이다.악기별로 다른 이상적인 공간 조건악기마다 이상적인 공간의 잔향 길이가 다르다.피아노나 현악기는 약0.4~0.8초,관악기는1초 내외,성악의 경우1.2초 전후가 이상적이라고 알려져 있다.그러나 연습실 대부분은 이런 기준을 고려하지 않고 단순히 방음 성능만을 강조한다.또한 벽의 재질,천장의 높이,바닥의 반사율 등도 소리의 방향성과 잔향에 큰 영향을 준다.전문가들은‘완벽한 방음보다, 음의 반사와 흡음의 균형이 중요하다’고 입을 모은다.손뼉 한 번으로 확인하는 연습실의 진실음향 전문 장비가 없어도 잔향을 확인하는 방법은 간단하다.연습실 한가운데서 손뼉을 한 번 치면 된다.소리가뚜렷하게 한 번 울리고 금세 사라지면‘건조한 공간',여러 번 반사되어 들리면'과도한 잔향 공간’이다.가장 이상적인 공간은 박수 소리가 한 번 울리고,미세하게 남았다가 자연스럽게 사라지는 형태다.또한 벽이 평행하게 마주보고 있으면‘플러터 에코(Flutter Echo)’라는 미세한 잔향 잡음이 생기므로, 커튼이나 책장 같은 흡음 재료를 적절히 배치하는 것도 좋은 방법이다.연습실의 미래:기술과 감성이 만나다최근에는AI와 음향 시뮬레이션 기술을 활용해,공간의 재질·구조·온도까지 고려한‘맞춤형 연습실’이 등장하고 있다.스피커와 마이크를 통해 사용자의 악기와 연주 습관을 분석하고, 실시간으로 잔향을 조절하는 스마트 어쿠스틱 시스템이 대표적이다.이는 단순한 방음 공간을 넘어,음악가의 성장 곡선을 돕는지능형 연습 환경으로 진화하고 있다.진짜‘좋은 소리’를 위한 선택음악 연습실은 단순히 소리가 새어나가지 않는 곳이 아니라, 연주자의 귀를 훈련시키는 공간이다.좋은 연습실은 연주를‘기분 좋게’들리게 하는 공간이 아니라, 연주를‘정확히’들리게 하는 공간이다.소리의 착각을 벗어나 진짜 실력을 키우기 위해선,오늘이라도 자신의 연습실에서 손뼉 한 번 쳐보자.]]></description>
			<pubDate>Thu, 29 Jan 2026 15:08:28 +0900</pubDate>
            
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[방탄소년단, 3월 20일 완전체 컴백 확정…3년 9개월의 기다림 끝에 돌아온다 - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/459058</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진/빅히트3년9개월의 기다림 끝,방탄소년단이 돌아온다세계적인K-POP그룹 방탄소년단(BTS)이 오는3월20일 정규5집으로 컴백한다.소속사 빅히트 뮤직은 지난1월 초 공식 채널을 통해‘BTS가 오는3월20일 오후1시,완전체로 새 앨범을 발매한다’고 발표했다.이번 앨범은2022년6월‘Proof’이후 약3년9개월 만의 단체 활동 복귀로,팬들과 업계 모두가 기다려온 귀환이다.정규5집,방탄소년단의 또 다른‘챕터’이번 신보는 방탄소년단의 정규5집으로,멤버들이 각자의 솔로 활동과 군 복무를 마친 뒤 다시 모여 만든 첫 단체 앨범이다.음악 업계 관계자들에 따르면 이번 앨범에는 총14곡이 수록될 예정이며,멤버들이 직접 작사·작곡에 참여해 각자의 성장과 경험을 담았다.이번 컴백은 단순한 복귀를 넘어, ‘현재의BTS’를 보여주는 새로운 서사로 평가된다.팬들은‘BTS의 또 다른 시작이 될 것’이라며 뜨거운 관심을 보이고 있다.아미에게 전한 손편지, ‘우리가 다시 함께할 날’공식 발표에 앞서 멤버들은 팬클럽 아미(ARMY)에게 자필 편지를 공개했다. ‘기다려줘서 고맙다,우리의 이야기를 다시 음악으로 전하고 싶었다‘는 문구가 담긴 편지는 단 몇 시간 만에 전 세계SNS를 장악했다.특히‘2026.03.20‘이라는 날짜가 적힌 문구는 곧바로 글로벌 트렌드1위를 기록했다.월드 투어 예고…전 세계가 다시BTS열풍컴백 발표와 함께 방탄소년단은 대규모 월드 투어 계획을 예고했다.이번 투어는‘Love Yourself’이후 약6년 만에 진행되는 글로벌 투어로,미국·유럽·아시아 등 주요 도시에서 순차적으로 공연이 이어질 예정이다.음악 산업 전문가들은‘BTS의 복귀는K-POP시장의 글로벌 파급력을 다시 증명할 기회가 될 것’이라고 분석했다.K-POP의 상징에서‘시대의 아이콘’으로!BTS의 이번 컴백은 단순한 음악적 복귀가 아니라,K-POP의 글로벌 정체성을 다시 한 번 재정의하는 사건으로 평가된다.그들의 존재는 이미 음악을 넘어 하나의‘문화 코드’로 자리 잡았다.유튜브,틱톡,인스타그램 등 주요 플랫폼에서는 이미‘BTS컴백 챌린지’가 확산 중이며,이들은 단순한 아티스트가 아닌 시대의 아이콘으로서 새 장을 열고 있다.이제 다시,방탄소년단의 시간2026년3월20일,전 세계는 다시 한 번 방탄소년단의 이름 아래 하나가 될 것이다.팬들의 기대,음악 산업의 변화,그리고 그들의 성장까지—이번 컴백은 그 모든 것의 집약체다.‘우리가 다시 함께할 시간’이라는 멤버들의 메시지처럼,이제BTS의 새로운 여정이 다시 시작된다.]]></description>
			<pubDate>Tue, 13 Jan 2026 17:51:46 +0900</pubDate>
            
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[로마서를 음악으로 기록하고 있는 이엔컴퍼니가 전하는 '로마서 프로젝트' - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/443088</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진 / 이엔컴퍼니 제공이엔컴퍼니(EN Company)가 진행 중인로마서 프로젝트(Romans Project)는 성경 로마서를 장별로 음악으로 기록하는 사역형 콘텐츠 프로젝트이다.로마서의 본문을 직접 선포하듯,각 장이 가진 신학적 구조와 메시지를 음악적으로 재해석하는 시도는 기존CCM에서 보기 드문 실험적 접근이다.지난 2일에 로마서1~3장까지 총 세 개의 음원이 공개되었고,각 음원은 본문을 기반으로 한 고유한 음악 제목을 갖는다.이는 말씀의 내용을 더욱 명확하게 드러내고,대중이 장별 메시지를 쉽게 파악하도록 의도된 설계다. Romans Project는 음악을 통해‘말씀을 음악으로 표현하는 방식’을 구현하며,복음적 메시지가 일상 속으로 스며들 수 있는 새로운 길을 열고 있다.로마서를 음악으로 기록하려는 새로운 시도Romans Project는 성경 로마서를 한 장씩 묵상하며, 그 안에 담긴 메세지를 음악으로‘기록’하는 프로젝트이다.로마서라는 서신은 기독교 신학의 핵심 흐름을 담고 있으며,인간의 죄,믿음,구원,은혜,의라는 메시지가 담겨 있다. EN Company는 이 깊이를 음악이라는 언어로 전달하기 위해 본문의 내용을 노래하고,본문의 구조와 흐름을 사운드 디자인에 반영하는 제작 철학을 세웠다.이 프로젝트의 출발점에는‘사람들이 성경을 더 가깝게 듣게 하자’는 선교적 비전이 있다.성경을 음악으로 만드는 형식은 오래전부터 시편 낭독·찬양 등으로 존재했지만,신약 서신을 장별로 전부 음악화하는 시도는 매우 독창적이다. Romans Project는 바로 이 미개척 분야를 선택해 말씀의 전달 능력을 확장하려 한다.장별 음원 제작 과정에서 드러난 창작 철학과 방향성Romans Project의 작업 방식은 신학·음악·선교적 목적이 긴밀하게 결합된 형태로 이루어진다.이엔컴퍼니의 대표(최선희)는 총괄 프로듀싱을 하며,각 장을 반복적으로 읽고 문맥과 문장의 리듬,핵심 단어의 무게,논리적 구조를 분석한다.그 후 이 텍스트 해석을 음악적 코드·멜로디·리듬으로 변환하는데,이러한 방식은‘본문을 음악 언어로 번역하는 과정’과 유사하다.이러한 제작 철학은Romans Project가‘말씀을 전하기 위한 음악’임을 명확하게 보여준다.세 곡의 메시지:로마서1장–믿음으로 살리라(Live by Faith)로마서2장–마음의 할례(Circumcision of the Heart)로마서3장–오직 믿음으로(By Faith Alone)현재까지 공개된1~3장의 음원은 모두 독립적 음악 제목을 갖고 있다.각 타이틀은 해당 장의 핵심 메시지를 압축적으로 담아내도록 설계되었다.①Romans 1–‘Live by Faith’ (믿음으로 살리라)로마서1장의 핵심은 바로‘의인은 믿음으로 말미암아 살리라’라는 선언이다.바이올린 선율로 전주가 시작되면서,믿음의 선언이 등장하는 대목에서는 음악적 고조가 이루어지며 희망의 흐름을 만들어낸다.이는 로마서1장의 전개 방식을 그대로 반영한 구성이다.②Romans 2–‘Circumcision of the Heart’ (마음의 할례)로마서2장은 외적 율법 준수보다 내적 변화,즉‘마음의 할례’를 강조한다.어쿠스틱 기타 멜로디에 담담한 보컬톤으로 로마서2장의 메세지를 표현하고 있다.③Romans 3–‘By Faith Alone’ (오직 믿음으로)세 번째 싱글은 로마서3장의 내용으로‘의롭다 하심을 얻는 길은 오직 믿음뿐’이라는 복음의 핵심을 음악적으로 녹여낸다.이 곡은 전작보다 음악적 스펙트럼이 넓고 감정의 폭도 깊다.죄의 현실을 설명하는 낮은 톤과,믿음으로 의롭게 되는 기쁨을 표현하는 고양된 톤이 대비를 이루며,장 전체의 구조가 다층적으로 표현된다.가사 영상과 음원은 ccm 음악이 소개되는 유튜브 채널 heavensound2025 에서 들어볼 수 있다.음악을 통한 복음 전달,앞으로의 확장 가능성Romans Project는 단순한 앨범 제작이 아니라,복음 선교 전략으로서의 음악 프로젝트다.언어·문화권을 초월하는 음악의 특성은 말씀의 메시지를 보다 직관적이고 감각적으로 전달할 수 있게 한다.향후EN Company는 로마서 전 장을 완성한 뒤,영상 콘텐츠,영어 버전,찬양콘서트 등 다양한 확장 방향을 고려하고 있다. Romans Project는 말씀 콘텐츠가 음악을 통해 어떻게 새롭게 생명력을 얻는지를 보여주는 대표적 사례가 될 가능성이 크다.EN Company의Romans Project는 성경 로마서를 장별로 음악화하며,말씀 선포와 음악 예술을 결합한 새로운 복음 사역 모델을 제시하고 있다.현재 공개된 세 곡은 각 장의 신학적 메시지를 명확하게 담아내고 있으며,앞으로 이어질 장별 음원도 높은 기대를 받고 있다.이 프로젝트는 단순한 음악을 넘어,말씀을 일상 속에서 묵상하고 음악으로 듣게 하는‘음악 사역’의 새로운 형태로 자리하고 있다.]]></description>
			<pubDate>Sun, 16 Nov 2025 15:06:14 +0900</pubDate>
            
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[어쿠스틱 감성을 전하는 신곡 ‘Echo’로 이엔컴퍼니의 가을 프로젝트 시작되다! - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/439754</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진 / 이엔컴퍼니 제공이엔컴퍼니가지난 2일 발표한 신곡‘Echo’는 사랑의 감정을 담은 어쿠스틱 발라드다.‘가을 프로젝트’의 첫 곡으로,따뜻한 기타 선율과 섬세한 보컬이 특징이다. 영어 가사로 제작돼 해외 팬들도 함께 들을 수 있도록 글로벌 감성을 담았다. ‘Echo’는 사랑이 남기는 메아리처럼,들을수록 마음에 잔잔한 울림을 남긴다.향후 사계절을 주제로 한 어쿠스틱 시리즈 발매가 예정돼 있다.이엔컴퍼니의 가을 프로젝트 첫번째 곡은 단순한 계절 음악을 넘어,사랑의 감정이 남기는 따뜻한 울림을 어쿠스틱 기타 사운드로 표현한 작품이다.특히 영어 가사로 구성되어 해외 팬들도 함께 공감할 수 있도록 글로벌 감성을 담아낸 점이 눈에 띈다. 지난 2일 발매된‘Echo’는 이엔컴퍼니의‘가을 프로젝트’시리즈의 첫 번째 이야기로,앞으로 사계절을 따라 이어질 어쿠스틱 연작의 시작을 알린다.가을 감성의 귀환—‘Echo’로 전하는 사랑이야기‘Echo’는 영어로 발매된 곡이다.이엔컴퍼니는 이번 곡을 통해 국경을 초월한 감정의 소통을 시도했다.그들은‘사랑은 언어가 아니라 감정으로 느끼는 것’이라는 철학 아래,가사를 영어로 녹여냈다.덕분에 해외 리스너들은 곡의 감정을 자연스럽게 받아들이며,글로벌 스트리밍 플랫폼에서도 긍정적인 반응이 이어지고 있다. 가사 속 반복되는단어들은 사랑의 합일과따뜻한 여운을 남긴다.어쿠스틱 기타와 영어 가사—글로벌 팬을 위한 감성 브릿지이엔컴퍼니는‘음악의 감정은 언어를 넘어선다’는 철학 아래,한국의 가을 감성을 세계 팬들과 나누기 위해 글로벌 버전으로 발매했다. 어쿠스틱 기타의 따뜻한 선율 위에 담백한 영어 가사가 얹히면서,국경을 넘어선 공감과 감정의 교류를 시도한다.실제로 해외 팬들은‘언어가 달라도 감정이 전해진다’며 긍정적인 반응을 보이고 있다.어쿠스틱 시리즈,계절을 따라 이어지는 음악 여정‘Echo’는 이엔컴퍼니의‘사계절 어쿠스틱 시리즈’의 첫 번째 작품이다.이번 가을편에 이어 겨울,봄,여름까지 각각의 계절 감성을 담은 곡들이 순차적으로 발매될 예정이다.이 프로젝트는‘감정의 순환’을 음악으로 표현하려는 시도로,시간의 흐름 속에서 변화하는 인간의 마음을 기록하는 음악 여정이기도 하다.팬들 사이에서는 벌써부터‘겨울 편에서는 어떤 감성이 담길까’라는 기대감이 높다.'Echo’가 전하는 진심—사랑,위로,그리고 여운‘Echo’의 핵심은 사랑의 흔적이 남긴 따뜻한 메아리다. 사랑이 남기는 아름다움을 노래한 것이다.이엔컴퍼니 대표(최선희)는 앨범의 전체 총괄 프로듀서로 전문엔지니어들과 함께 작업을 진행했다.“누군가에게 남겨진 감정이 또 다른 누군가에게 위로가 되기를 바란다”며‘Echo’는 우리 모두의 마음속 어딘가에서 들려오는 소리라고 설명했다.이엔컴퍼니의‘Echo’는 가을의 감성과 사랑의 여운,그리고 글로벌 소통의 감정이 한데 어우러진 작품이다.기타의 따뜻한 선율과 담백한 영어 가사는 언어의 장벽을 넘어 감정의 본질로 다가간다. ‘Echo’는 단순한 계절 노래가 아니라,사랑이라는 보편적 감정을 통해 전 세계의 마음을 잇는 음악적 다리가 되고 있다.이엔컴퍼니가 앞으로 선보일 사계절 시리즈가 어떤 울림으로 이어질지,그들의 감성 여정에 귀 기울일 때다.]]></description>
			<pubDate>Tue, 04 Nov 2025 16:07:25 +0900</pubDate>
            
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		<item>
			<title><![CDATA[이엔컴퍼니가 시니어 앨범 프로젝트를 통해 전하는 노래와 삶의 의미 - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/433102</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진 / 이엔컴퍼니이엔컴퍼니(EN Company)가 기획한‘시니어 앨범 프로젝트(Senior Album Project)’가 세대와 세대를 잇는 따뜻한 감동을 전하고 있다. 이 프로젝트는 인생의 후반부를 살아가는 사람들이 자신만의 이야기를 음악으로 표현할 수 있도록 돕는 프로젝트이다. 노래를 통해 삶의 의미를 되새기고,잊고 지냈던 꿈을 다시 꺼내게 하는 이 프로젝트는 최근 참여자로 인해 더욱 주목받고 있다. 그 주인공은 바로 장옥성 님이다.인생을 노래로 기록하는 새로운 방식이엔컴퍼니는 오랫동안‘누구나 자신의 목소리로 삶을 기록할 수 있다’는 철학을 바탕으로 시니어 세대를 위한 프로젝트를 기획했다. 그중에서도‘시니어 앨범 프로젝트(Senior Album Project)’는 인생의 여정을 한 곡의 노래로 담아내는 시도다.이엔컴퍼니 대표는 전체 프로듀싱을 하면서“우리는 완벽한 가창력이 아니라,살아온 인생의 울림을 담고 싶었다”며“각자의 목소리에는 세월이 만든 감정의 결이 존재한다.그것을 음악으로 전하는 것이 이 프로젝트의 핵심”이라고 말했다.사진 / 이엔컴퍼니시니어 앨범 프로젝트의 첫 주인공 장옥성 씨는 지난9일, 멜론(Melon)과 지니(GENIE),벅스(Bugs)등 주요 음원 플랫폼을 통해 싱글음원‘처음처럼’을 공식 발매했다.이 곡은 늘 처음처럼 다시 시작하자는 희망과 치유의 메시지를 담고 있다. 녹음은 전문 녹음실에서 진행되었으며, 녹음 과정에서도 그의 감정을 자연스럽게 담기 위해 디렉팅 했다. 결과적으로 완벽한 음정보다는 진심이 살아 있는 음색이 완성됐다.음악이 전하는 삶의 의미발매 직후SNS와 음악 커뮤니티에는“나도 용기내어 도전해보고싶다”,“따뜻한 노래를 들으니 기분이 좋다”라는 반응이 이어지고 있다. 진솔한 인생 이야기를 담아낸 트로트'처음처럼'은 앞만 보고 달려온 날들,넘어지고 다시 일어섰던 순간들을 노래하며,살아오면서 결코 포기하지 않았던 마음을 담담하면서도 따뜻하게 풀어내고 있다. 그의 인생 여정과 음악적 다짐이 동시에 담겨 있다.이엔컴퍼니 대표(최선희)는“이 프로젝트를 통해 사람들이 나이와 상관없이 자신의 인생을 예술로 표현할 수 있다는 용기를 얻길 바란다”며 “장옥성 씨의 앨범은 단순한 음악이 아니라,삶의 기록이자 위로의 노래”라고 말했다.사진 / 전문 녹음실음악으로 이어진 삶의 서사이엔컴퍼니의‘시니어 앨범 프로젝트(Senior Album Project)’는 이처럼 음악을 통한 인생 기록이라는 새로운 형식을 제시하고 있다. 프로젝트를 통해 만들어지는 각 곡은 하나의 인생 다큐멘터리이며, 노래는 그 사람의 목소리로 쓰인 자서전이다. 이엔컴퍼니는 앞으로도이 프로젝트를 통해 더 많은 이들의 이야기를 음악으로 세상에 전할 계획이다. 단순한 음악 기획을 넘어 삶의 의미를 예술로 번역하는 감성 프로젝트로 자리 잡고 있다. 음악은 여전히 누군가의 인생을 바꾸고, 노래는 여전히 삶의 언어가 된다. 그리고이엔컴퍼니는 그 언어를 통해‘노래로 삶을 말하는 시대' 를 만들어가고 있다.]]></description>
			<pubDate>Fri, 10 Oct 2025 14:08:19 +0900</pubDate>
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              <title>이엔컴퍼니가 시니어 앨범 프로젝트를 통해 전하는 노래와 삶의 의미 - 사운드넥트</title> 
              <url>https://www.ehom.kr/news/2025/10/10/9caac54409ed2e87a512b4b91907ac91135932.jpg</url> 
              <link>https://www.soundnect.com/news/433102</link> 
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		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[이엔컴퍼니의 또 한 번의 도전, 영어 CCM 프로젝트로 글로벌 찬양의 길을 열다! - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/432434</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진 / 이엔컴퍼니 제공한국의 기독교 음악계에 새로운 도약이 시작됐다.시니어 앨범 프로젝트로 따뜻한 감동을 전했던 이엔컴퍼니(EN Company)가 이번에는 글로벌 신앙 음악 시장을 향해 문을 두드렸다. 이엔컴퍼니(EN Company)는 최근 영어CCM(Contemporary Christian Music)앨범 프로젝트를 통해 다섯 곡의 싱글을 발표했으며, 이 음원들은CCM전문 유튜브 채널HeavenSound2025를 통해 전 세계 청중에게 공개됐다.이번 프로젝트는‘신앙의 언어를 세계의 언어로 번역한다’는 비전 아래,복음의 울림을 음악으로 전하고 있다.시니어 앨범의 성공 이후, EN Company의 새로운 비전이엔컴퍼니(EN Company)는 지난8월 시니어 앨범 프로젝트를 통해 인생의 깊이를 노래하며 큰 공감을 얻었다.그 앨범은 단순한 음악 작품이 아니라,인생 후반기를 살아가는 세대들에게 위로와 소망을 주는 음악으로 자리 잡았다.하지만 이엔컴퍼니(EN Company)는 거기에 머물지 않았다. 그들은 신앙의 울림을 세계와 나누기 위해 영어CCM프로젝트라는 새로운 여정을 시작했다. 이는 단순한 장르 확장이 아니라,한국CCM의 세계화를 위한 실질적인 첫걸음이었다.영어CCM프로젝트,신앙의 메시지를 세계로이번 영어CCM프로젝트는‘언어는 달라도 찬양의 마음은 하나’라는 목표 아래 기획됐다.이엔컴퍼니(EN Company)의 대표(최선희)는 작곡,작사와 전 과정을 직접 프로듀싱하며,신앙적 진정성과 예술적 완성도를 모두 담았다.영어 가사를 선택한 이유에 대해서는“하나님의 메시지가 전 세계 어디서나 이해되길 바란다”고 밝혔다.이 프로젝트는 단순히 해외 시장을 겨냥한 음악이 아니라,복음과 예배의 감동을 나누는 선교적 비전이 담긴 예술적 시도다.Heaven Sound 2025에서 공개된 다섯 곡의 새로운 사운드이엔컴퍼니(EN Company)의 다섯 곡 싱글은 애플뮤직, 스포티파이 등 각종 음원 유통 사이트를 통해 지난 9월 말부터 발매가 시작되었고, CCM전문 유튜브 채널HeavenSound2025(헤븐사운드2025)를 통해 공개되었다.각 곡은 감사,회복,믿음, 예배 등의 메시지를 주제로 하며, 전통적인CCM의 구조를 현대적 팝 사운드로 재해석한 것이 특징이다. HeavenSound2025는 다양한CCM 음악을 들을 수 있는 채널로 청취자들이 언제 어디서나 찬양을 들을 수 있도록 하고 있다. 이번 이엔컴퍼니(EN Company)의 CCM 싱글들은 이 채널을 통해 국내외CCM팬들에게 신선한 감동을 주고 있다.CCM을 통한 복음의 확장, EN Company의 글로벌 전략이엔컴퍼니(EN Company)는 HeavenSound2025의 채널을 통해 음악을 선교의 도구로 삼는다는 뚜렷한 정체성을 지니고 있다.앞으로 다양한 예배 콘텐츠,라이브 영상,인터뷰 시리즈 등CCM문화의 대중화를 이끌어갈 예정이다. 이엔컴퍼니(EN Company)는“음악이 복음의 언어가 되고,찬양이 세상을 잇는 다리가 되길 바란다”고 밝혔다.복음과 예술이 만나는 자리, EN Company의 새로운 여정이엔컴퍼니(EN Company)의 영어CCM앨범 프로젝트는 단순한 음악 활동이 아니다. 그것은 신앙,예술,언어를 아우르는 복음의 여정이다. HeavenSound2025채널과 함께 시작된 이번 프로젝트는,한국CCM의 가능성을 세계 시장으로 확장시키는 하나의 이정표가 될 것이다.이엔컴퍼니(EN Company)의 다음 걸음이 기대되는 이유다.]]></description>
			<pubDate>Sun, 05 Oct 2025 16:58:21 +0900</pubDate>
            
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[2025 자라섬재즈페스티벌, 22번째…역대급 라인업 확정 - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/429936</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진 / 자라섬재즈페스티벌 홈페이지세계적인 재즈 거장과 한국 신예의 만남오는 10월17일부터19일까지3일간 열리는 제22회 자라섬재즈페스티벌2025가 역대급 라인업을 공개했다.올해는 세계적인 기타리스트Bill Frisell,트럼펫 연주자Ibrahim Maalouf,베이시스트Stanley Clarke가 이름을 올리며,자라섬 무대를 빛낼 예정이다.여기에 독일,헝가리,캐나다 등 다양한 국가의 뮤지션들이 합류해 글로벌 무대를 연출한다.국내에선수진,김유진,박기훈등 신예 아티스트들이 참여해,세계 무대와 나란히 서는 기회를 갖는다.이처럼 국제적인 거장과 한국 신예의 만남은 재즈의 다양성과 가능성을 보여주는 특별한 순간이 될 전망이다.사진 / 자라섬재즈페스티벌 홈페이지자연과 음악이 공존하는 자라섬의 특별한 무대가평 자라섬은 매년 가을이면 음악의 섬으로 변신한다.강과 숲,그리고 가을의 정취가 어우러지는 자연 속에서 열리는 페스티벌은 다른 어느 공연장에서도 경험하기 힘든 분위기를 선사한다.관객들은 단순히 음악을 듣는 데 그치지 않고,자라섬 곳곳을 걸으며 공연과 자연을 동시에 즐길 수 있다.자라섬재즈페스티벌이 국내외 음악팬들에게 꾸준히 사랑받는 이유는 바로 이 독특한 무대 환경에 있다.재즈를 넘어선 장르 융합 프로그램 확대올해 자라섬재즈페스티벌은 기존 재즈 공연뿐 아니라DJ,월드뮤직,파티 스테이지 등 다양한 장르의 무대를 준비했다.이는‘재즈는 곧 자유’라는 철학을 현대적으로 확장한 기획으로,관객들에게 보다 폭넓은 음악적 경험을 제공한다.특히 젊은 세대를 겨냥한 융합 프로그램은 새로운 관객층을 유입시키며 재즈의 대중화에도 기여할 것으로 보인다.22년의 전통,지역과 세계를 잇는 문화 다리2004년 첫 발걸음을 뗀 자라섬재즈페스티벌은 어느덧22번째 해를 맞이했다.단순한 음악 축제를 넘어,지역 경제 활성화와 국제 문화 교류를 동시에 이끌어온 대표적인 글로벌 페스티벌로 자리매김했다.올해 역시 가평 지역 상권과 협력해 숙박,관광,체험 프로그램을 연계하고 있으며,이는 지역과 세계를 잇는 문화적 다리로 기능한다.자라섬재즈페스티벌은 단순한 공연을 넘어, 음악·자연·사람이 함께 어우러지는‘축제 그 자체’로 성장해왔다. 2025년 자라섬은 다시 한 번 세계와 한국의 재즈를 이어주는 무대가 될 것이다.가을,자라섬의 선율은 재즈 팬뿐 아니라 모든 음악 애호가들에게 잊을 수 없는 경험을 선사할 것으로 기대된다.]]></description>
			<pubDate>Thu, 25 Sep 2025 14:22:20 +0900</pubDate>
                        <image> 
              <title>2025 자라섬재즈페스티벌, 22번째…역대급 라인업 확정 - 사운드넥트</title> 
              <url>https://www.ehom.kr/news/2025/09/25/dc8b647d3c07f948d8bc404c20b38c21141928.png</url> 
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		<item>
			<title><![CDATA[K-콘텐츠, XR·AI와 손잡고 세계를 흔들다 - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/428820</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진 / SBA한국의 콘텐츠 산업이 단순한 스토리 전달을 넘어,첨단 기술과 결합한 새로운 도약기를 맞이하고 있다. K-POP,드라마,웹툰으로 상징되던 한류는 이제XR(확장현실)과AI(인공지능)를 접목하며 체험 중심의 융합형K-콘텐츠로 진화하고 있다.최근 서울에서 열린‘XR페스티벌2025’는 이러한 변화를 잘 보여주는 무대였다.단순히 기술을 과시하거나 신기함을 제공하는 차원을 넘어,실제 산업과 일상에서 활용 가능한 실감형 콘텐츠의 미래를 직접 체험할 수 있는 장이었다.기술과 콘텐츠의 만남, ‘엔터테크’시대페스티벌의 핵심 키워드는 엔터테크(Enter-Tech)였다. XR, AR, VR, MR등 실감형 기술과 전통적인 콘텐츠 산업이 결합해 새로운 사용자 경험을 제공하는 것이다.기존에는 영화·음악·게임이 소비자의 감각을‘보는 것과 듣는 것’에 국한시켰다면,이제는 몰입·참여·상호작용이 강조된다.특히AI의 활용이 눈에 띄었다.간단한 텍스트 명령어만 입력해도3D애니메이션이나 캐릭터 모션 데이터를 자동으로 생성하는 기술이 선보였다.제작자 입장에서는 비용과 시간을 크게 절약할 수 있어,창작 생태계의 진입 장벽을 낮추는 계기가 될 전망이다.‘체험형’콘텐츠로 재편되는 전시 문화행사장은 단순한 부스 나열이 아닌,게임 스테이지를 연상시키는 체험형 동선으로 꾸며졌다.관람객은 모션 캡처 장비,밴드형VR컨트롤러, XR기반 키즈 콘텐츠 등을 직접 시연하면서 콘텐츠와 기술이 결합된 미래를 몸소 느낄 수 있었다.또한 교육,공공 서비스,훈련 등 비엔터테인먼트 영역으로의 확장도 주목받았다.단순한 오락을 넘어 사회적 가치와 실용성을 갖춘XR콘텐츠는 산업 전반의 혁신을 이끌 잠재력을 지니고 있다.남은 과제와 도전물론 해결해야 할 과제도 분명하다.첫째,접근성과 비용 문제다.고성능XR장비는 여전히 수백만 원을 호가해 대중화에 한계가 있다.둘째,콘텐츠 품질과 스토리텔링의 강화다.기술이 아무리 앞서더라도 매력적인 서사와 몰입감을 주지 못한다면 이용자들은 금세 흥미를 잃는다.셋째,표준화와 인프라 구축도 필수다.하드웨어와 소프트웨어의 호환성,네트워크 환경,안전 규범 등이 뒷받침되어야 지속 가능한 성장이 가능하다.넷째,윤리적·사회적 고려다. XR과AI의 몰입 환경은 개인정보 보호,사용시간 관리,청소년 안전 등 새로운 사회적 과제를 동반한다.글로벌 확장의 기회그럼에도 불구하고K-콘텐츠의 세계 시장 경쟁력은 더욱 강화될 것으로 보인다.이미K-드라마, K-POP,웹툰은 세계적으로 인정받는 스토리 자산을 갖고 있다.여기에XR과AI가 결합하면 단순한 소비가 아닌 체험형 글로벌 콘텐츠로 진화할 수 있다.한국의 문화적 창의성과 기술력이 시너지를 이루면,차세대 콘텐츠 패권 경쟁에서 한국이 다시 한 번 주도권을 쥘 가능성이 크다.K-콘텐츠는XR, AI와 융합하며 체험형·참여형 콘텐츠로 발전 중이다.‘XR페스티벌 서울2025’는 이러한 변화를 상징적으로 보여주며,산업 전반의 확장 가능성을 드러냈다.비용·표준화·윤리적 과제가 남아 있지만,글로벌 시장에서는 새로운 기회로 작용할 수 있다.향후K-콘텐츠는 문화적 스토리텔링과 첨단 기술의 결합을 통해 차세대 한류의 중심축이 될 전망이다.K-콘텐츠의 미래는‘융합’이라는 키워드로 요약된다. XR과AI는 단순한 보조 도구가 아니라,콘텐츠 제작·소비·체험 방식을 근본적으로 바꾸는 동력이 되고 있다.남은 과제를 극복한다면,한국은 기술과 문화가 결합된 글로벌 콘텐츠 시장에서 새로운 표준을 제시할 수 있을 것이다.]]></description>
			<pubDate>Mon, 22 Sep 2025 13:38:58 +0900</pubDate>
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              <title>K-콘텐츠, XR·AI와 손잡고 세계를 흔들다 - 사운드넥트</title> 
              <url>https://www.ehom.kr/news/2025/09/22/d2b5ca33bd970f64a6301fa75ae2eb22133647.png</url> 
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			<title><![CDATA[‘한강버스’ 첫 출항...서울의 새로운 길, 한강 위를 달린다! - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/427906</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진 / 서울시 홈페이지 (내손안에서울)서울시는오늘부터‘한강버스’를 정식 운항하며,마곡에서 잠실까지28.9km를 잇는 친환경 수상 대중교통망을 열었다.이번 프로젝트는 교통 혼잡 완화,친환경 이동수단 보급,관광 인프라 확대라는 세 가지 목표를 갖는다.하지만 시민들은 여전히“교통 혁신이 될까,단발성 이벤트로 끝날까”라는 물음을 던지고 있다.수상교통의 부활,서울시‘한강버스’정식 출항서울의 한강에 새로운 길이 열렸다. 오늘18일,서울시는 마곡에서 잠실까지 이어지는28.9km구간에서‘한강버스’를 정식 운항한다고 발표했다. 7개의 선착장을 연결하는 노선은 마곡·잠실·장군·뚝섬·독도싱 등 주요 지점을 거쳐 시민과 관광객 모두를 위한 새로운 교통 대안을 제시한다. 85석 규모의 선박은 약1시간 이내에 구간을 이동할 수 있으며,하루 약18편이 운항될 예정이다.서울시는 이번 한강버스를“교통과 관광을 아우르는 다목적 교통수단”으로 규정했다.과거 한강 유람선이 주로 관광용에 머물렀던 것과 달리,이번 버스는 출퇴근 교통망으로서의 기능을 강화한 점이 특징이다.마곡~잠실28.9km, 7개 선착장 연결한강버스는 서울 서쪽 끝 마곡나루에서 동쪽 잠실까지 이어지는 구간을 따라 운항한다.총7개의 선착장이 설치되었으며,기존 지하철9호선, 2호선, 5호선 등과 연계해 환승이 가능하도록 설계되었다.특히,뚝섬과 잠실 구간은 출퇴근 시간대에 교통 혼잡이 극심한 지역으로,한강버스가 지상 교통을 분산시켜줄 수 있을지 기대된다.서울시는 이를 위해 교통카드 연동 시스템을 적용해,버스·지하철과 동일한 방식으로 승하차가 가능하도록 했다.친환경·관광·출퇴근까지…다목적 교통수단한강버스는 전기 추진 시스템을 도입한 친환경 선박으로,탄소 배출을 최소화한 것이 특징이다.또한 선박 내부에는 카페형 좌석과 포토존을 배치해 시민과 관광객이 여유롭게 한강을 즐길 수 있도록 했다.관광객에게는 새로운 체험형 이동수단으로,시민에게는 실질적인 교통수단으로 다가갈 수 있도록 설계된 점에서 큰 의미가 있다.특히 주말에는 가족 단위 승객을 위한 문화 프로그램과 공연도 기획되어,한강을 단순한 이동로가 아닌 생활 문화 공간으로 확장시키는 역할을 한다.한강버스가 성공하기 위해서는 안정적인 운영과 시민들의 실질적인 이용률 확보가 관건이다.일부 시민은“교통비용과 운행시간이 지하철이나 버스보다 효율적이어야 한다”며 우려를 제기하고 있다.또한,계절과 날씨에 따라 운항이 제한될 수 있다는 점도 해결해야 할 과제다.전문가들은 이번 사업이 단순한 이벤트로 끝나지 않기 위해서는 장기적인 노선 확대와 생활 교통망과의 긴밀한 연계가 필요하다고 강조한다.만약 성공적으로 자리 잡는다면,한강버스는 서울의 새로운 랜드마크이자 지속 가능한 교통혁신의 상징이 될 수 있다.한강버스의 출항은 단순히 새로운 교통수단이 생긴 사건을 넘어,서울의 도시 비전과 직결되는 프로젝트라 할 수 있다.시민들에게는 편리함과 즐거움을 제공할 수 있는 가능성을 품었지만,동시에 운영 효율성과 실질적인 교통 대안으로서의 가치가 검증되어야 한다.향후 운영 성과에 따라,한강버스는 서울 교통사에 새로운 전환점이 될 수도,짧은 이벤트로 끝날 수도 있다.자세한 내용은 서울시 홈페이지 ‘내 손안에 서울’에서 확인할 수 있다.]]></description>
			<pubDate>Thu, 18 Sep 2025 17:28:47 +0900</pubDate>
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              <title>‘한강버스’ 첫 출항...서울의 새로운 길, 한강 위를 달린다! - 사운드넥트</title> 
              <url>https://www.ehom.kr/news/2025/09/18/f22ff54fd913bc0328a378b7193ae5fb172616.jpg</url> 
              <link>https://www.soundnect.com/news/427906</link> 
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			<title><![CDATA[제7회 관악청년축제 ‘별별청춘’, 9월 20일 개최 - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/424809</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진 / 관악구공식블로그청년들이 스스로 기획하고 참여하는 특별한 축제가 관악구를 수놓는다. 20일 토요일 오후 1시부터 7시까지, 별빛내린천 수변무대 일대에서 ‘제7회 관악청년축제 별별청춘’이 열린다. 청년의 날을 기념해 마련된 이번 행사는 청년들의 열정과 활기를 직접 느낄 수 있는 무대로, 다양한 체험과 공연, 소통의 장을 통해 청년과 지역사회가 함께 어우러지는 특별한 하루를 선사한다.청년이 직접 기획한 참여형 축제별별청춘은 관악구 청년들이 주체적으로 참여하고 기획하는 축제로, 단순한 관람형 행사가 아니라 청년이 만들어가는 참여형 축제라는 점에서 의미가 크다. 체험 부스와 정책 홍보, 플리마켓, 취업 멘토링 등 청년의 삶과 밀접한 주제를 직접 다루며, 청년들이 주인공이 되어 자신들의 목소리와 아이디어를 펼쳐낼 수 있는 기회를 제공한다.다채로운 프로그램행사장 곳곳은 청년들의 눈높이에 맞춘 다양한 프로그램으로 채워진다.‘별별부스’ 체험존에서는 창의적인 참여형 프로그램이 운영되고,‘별별정책’ 홍보존에서는 청년 정책과 지원 제도를 쉽게 접할 수 있다.‘별별장터’ 플리마켓에서는 청년 창업자와 셀러들이 직접 운영하는 판매 부스가 열려 활기를 더한다.‘커리어부트캠프’ 취업 멘토링은 청년들의 미래를 지원하는 실질적인 정보 제공의 장으로 기대를 모은다.또한 오후에는 야외 요가(별별요가)와 청춘 토크쇼(청춘톡톡), 청년예술인 공연(별별루키), 러닝 프로그램(별별러닝) 등 다채로운 활동이 이어지며, 청년들의 몸과 마음을 동시에 채워준다.특별 공연과 기념식축제의 하이라이트는 청년의 날 기념식과 특별 공연이다. 오프닝 무대에는 댄스팀 ‘락앤롤크루’가 열정적인 무대를 선보이며, 이어지는 기념식에서는 관악구가 청년 친화 도시로 지정된 의미를 함께 나눈다. 저녁 시간대에는 가수 백아연의 감미로운 무대가 청년들의 감성을 자극하며, 방송인 김영만이 함께하는 청춘 토크쇼는 세대 간 공감과 소통의 장이 될 예정이다.지역과 함께하는 청년 축제의 가치이번 별별청춘은 단순한 공연이나 오락을 넘어, 청년 공동체와 지역사회의 결속을 강화하는 플랫폼으로 자리 잡고 있다. 청년들이 주도적으로 참여하면서 자기 표현의 장을 마련하고, 지역 주민들과 함께 호흡함으로써 관악구 전체가 청년 친화 도시로 나아가는 의미 있는 발걸음을 내딛는다.제7회 관악청년축제 ‘별별청춘’은 청년들이 직접 참여하고 만들어가는 특별한 자리다. 별빛내린천을 배경으로 펼쳐질 이번 축제는 청년들의 열정과 꿈, 그리고 서로의 이야기를 나누는 소통의 무대가 될 것이다. 친구와 이웃, 지역사회가 함께 어우러지는 이날의 경험은 청춘의 가장 빛나는 추억으로 남을 전망이다.]]></description>
			<pubDate>Mon, 08 Sep 2025 16:32:28 +0900</pubDate>
            
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[제4회 관악 청소년 축제 ‘청.아.즐’, 13일(토), 관악구 낙성대공원서 청춘의 에너지 폭발한다 - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/424804</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진 / 관악구공식블로그학업과 입시, 학원으로 빼곡한 일상에서 벗어나 청소년들이 마음껏 즐길 수 있는 특별한 축제가 다시 돌아왔다. 13일(토), 관악구 낙성대공원에서 제4회 관악 청소년 축제 ‘청.아.즐'이 펼쳐진다. 이름 그대로 ‘청소년이 아무 생각 없이 즐기는 축제’라는 뜻을 담은 청아즐은 청소년들이 주인공이 되는 무대이자, 자유로운 에너지를 발산하는 장이 될 전망이다.랜덤플레이댄스·특별공연축제의 시작은 청소년들이 가장 열광하는 랜덤플레이댄스로 문을 연다. 음악이 바뀔 때마다 무대 위와 광장에서 동시에 펼쳐지는 열정 가득한 댄스는 현장을 뜨겁게 달굴 예정이다. 또한 특별 무대로는 인기 연예인 ‘리센느’의 공연이 준비돼 청소년들의 기대감을 한껏 높이고 있다. 청춘의 흥과 끼를 마음껏 표출할 수 있는 순간이 될 것이다.'마음의 정원’과 체험부스이번 축제의 핵심 키워드 중 하나는 ‘힐링’이다. ‘마음의 정원’이라는 이름의 부대행사는 바쁜 일상 속 지친 청소년들에게 편안한 쉼을 선사한다. 친구들과 함께 꽃을 심거나 나만의 작은 작품을 완성하면서 심리적 안정을 얻을 수 있다. 여기에 다양한 체험부스가 준비돼 있어 직접 만들고 보고 즐기는 활동이 이어진다. 단순히 구경하는 축제를 넘어, 청소년들이 몸소 참여하고 즐길 수 있는 공간이 된다.청소년 동아리 무대이번 청아즐의 또 다른 주인공은 바로 청소년들 자신이다. 지역 청소년 동아리들이 직접 무대에 올라 노래, 춤, 밴드 연주 등 다채로운 공연을 선보인다. 단순히 관객이 아니라, 스스로 축제를 만들어가는 ‘참여형 축제’라는 점에서 의미가 깊다. 청소년들이 가진 재능과 열정이 무대 위에서 빛나며, 함께 모인 친구들과 가족들에게도 큰 감동을 선사할 것이다.지역사회와 함께하는 축제의 가치관악구가 마련한 이번 행사는 단순한 청소년 오락 프로그램을 넘어, 청소년을 지역사회의 중심으로 세우는 의미를 담고 있다. 학교와 학원을 오가며 쌓인 스트레스를 잠시 내려놓고, 함께 웃고 즐기는 경험은 청소년들의 정서적 건강에도 긍정적인 영향을 미친다. 또한 지역 주민과 가족들이 함께 어울릴 수 있어 공동체적 가치를 되새기게 한다.제4회 관악 청소년 축제 ‘청.아.즐’은 단순히 하루의 축제가 아니라, 청소년들이 자신을 표현하고 서로 공감하며 에너지를 충전하는 특별한 시간이다. 오는 9월 13일, 낙성대공원은 청소년들의 웃음소리와 환호로 가득 채워질 것이다. 이번 축제를 통해 청소년이 지역의 주역으로 성장하고, 지역사회는 더 단단한 연대와 활력을 얻게 될 것이다.]]></description>
			<pubDate>Mon, 08 Sep 2025 16:21:46 +0900</pubDate>
            
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[당신의 인생이 음악이 된다! 시니어를 위한 ‘시니어 앨범 제작 프로젝트’  - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/421367</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[시니어 맞춤형 콘텐츠의 새로운 시도,왜 앨범인가?고령화 시대, ‘웰에이징’과‘액티브 시니어’가 화두로 떠오르면서 시니어 세대를 위한 콘텐츠 산업이 새로운 전환점을 맞고 있다.하지만 그동안 시니어를 위한 콘텐츠는 건강,복지,여행 등 실용적 영역에 한정돼 있었다.이러한 상황 속에서 이엔컴퍼니가 제안한‘시니어 앨범 제작 프로젝트’는 전통적인 시니어 콘텐츠와는 전혀 다른 방향으로 주목받고 있다.이 프로젝트는 단순한 음악 제작이 아니라,시니어 개인의 인생사를 담은 자서전적 앨범을 만드는 것이다.참여자는 자신의 삶의 중요한 순간들을 되돌아보며 스토리와 감정을 노래로 표현한다.이러한 방식은 시니어가'수동적 소비자'가 아닌'능동적 창작자'로 자리매김하는 데 큰 역할을 한다.특히100세 시대를 살아가는 시니어에게 음악은 젊은 시절의 감정을 소환하고,자신의 존재 가치를 재확인하게 해주는 강력한 도구다.단순히 추억을 듣는 것이 아니라,자신의 이야기를 세상에 전하는 방식으로 앨범이 재해석되고 있다.이엔컴퍼니,감성복원 기술로 음악과 인생을 엮다이 프로젝트를 총괄하고 있는 이엔컴퍼니의 대표 최선희는 처음 기획 단계부터 인터뷰 구성,작사 작곡,녹음까지 전 과정을 직접 프로듀싱하며‘감성복원’이라는 키워드에 생명력을 불어넣을 예정이다.참여자들은 자신의 인생 이야기를 함께 구성하고,스튜디오에서 직접 보컬 녹음까지 진행한다.녹음 과정에서는 시니어의 목소리 특성과 발음까지 고려해 보정이 이뤄지고,음원은 온라인 등록,디지털 파일,그리고 뮤직비디오 영상 형태로 제공된다.이번 프로젝트 참여자인 장미정(가명)씨는 현재 60대로,그녀의 딸이 프로젝트를 신청해서 참여하게 되었고,오는 이번 주말,전문 녹음실에서 자신의 첫 앨범 수록곡을 녹음할 예정이다.프로젝트를 총괄하고 있는 이엔컴퍼니의 대표 최선희는“노년의 삶이 결코 지루하거나 정적인 것이 아니라,누구보다 깊고 풍부한 감정이 담겨 있다.단순한 음악이 아니라,예술과 기록으로 남기고 싶었다”고 밝혔다.사진 / 전문 녹음실세대를 잇는 추억의 아카이빙,사회적 가치로 확장이엔컴퍼니의 앨범 제작 프로젝트는 시니어 개인의 기록을 넘어서단지 노래가 아닌,한 사람의 삶과 사회적 배경,시대정신이 담긴‘음악 다큐멘터리’라 할 수 있다.특히 디지털 기술을 활용한 음악 콘텐츠는 자녀 세대와의 소통 창구로도 작용하고 있다.부모 세대의 이야기를 음악으로 듣고 공유하는 과정은 세대 간 이해의 폭을 넓히고,새로운 방식의 가족 문화로 자리 잡기를 희망하고 있다.이 프로젝트는 향후 지자체 문화 사업이나 복지 프로그램과의 연계를 통해 더 많은 시니어에게 확산될 예정이다.앨범은 지역문화축제 공연,온라인 음원 플랫폼 등록,지역 방송 연계 등 다양한 방식으로 대중과 만나게 된다.인생을 노래하는 시대,새로운 문화 자산의 탄생이엔컴퍼니의‘시니어 앨범 제작 프로젝트’는 단지 노년의 취미 활동을 넘어,시니어의 인생을 문화 콘텐츠로 승화시키려고 한다.음악을 통해 자신을 이야기하고,기억을 후세에 남기며,가족과 사회와의 연결고리를 만들어주는 이 프로젝트는‘노년의 삶’에 대한 인식 자체를 바꿔놓고 있다.앞으로 더 많은 시니어가 자신의 인생을 노래로 풀어내며,세상에 단 하나뿐인 앨범을 만들어가는 날을 기대해본다.]]></description>
			<pubDate>Wed, 27 Aug 2025 12:18:32 +0900</pubDate>
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              <title>당신의 인생이 음악이 된다! 시니어를 위한 ‘시니어 앨범 제작 프로젝트’  - 사운드넥트</title> 
              <url>https://www.ehom.kr/news/2025/08/27/14484b2dbf7de0e96a804bd05c5fc1c3121415.jpg</url> 
              <link>https://www.soundnect.com/news/421367</link> 
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			<title><![CDATA[포르쉐와 초록우산, 미래를 밝히는 '드림업 콘서트' 28일 개최 - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/420733</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진 / 컬처브릿지오는28일 오후7시,이화여자대학교ECC삼성홀에서 특별한 문화행사가 펼쳐진다.아동복지기관 초록우산어린이재단과 포르쉐코리아가 공동으로 주최하는‘2025드림업 콘서트’가 바로 그 무대다.이번 공연은 재단의 장학생들이 무대 위에서 직접 재능을 선보이는 자리로,음악,무용,발레 등 다양한 장르의 공연이 어우러진다.특히 후원자들과 시민들에게 전하는 메시지와 감동이 더해지며,단순한 예술 공연을 넘어 꿈을 향한 진심 어린 이야기로 채워질 예정이다.‘드림업 콘서트’는 지난해 첫 개최에 이어 두 번째를 맞이하며,올해는 공연 규모를 확대했다.장학생 네 명이 각각 첼로,피아노,가야금 병창,현대무용 등의 솔로 무대를 선보인다.이들은 자신만의 이야기를 음악과 춤에 담아내며,관객과 진정성 있는 소통을 시도할 예정이다.이번 콘서트의 하이라이트는 해외 프로그램에 참가한 장학생들의 발레 군무다. 'Porsche Turbo for Dreams–Ballet'프로그램을 통해 독일 슈투트가르트에서 해외 캠프를 경험한 이들은,그간의 노력과 성장을 예술로 표현한다.이들의 군무는 무대 위에서 빛나는 꿈의 발자취이자,후원과 나눔의 가치를 예술로 형상화한 결과물이다.축하 무대로는 기타리스트 정욱이 참여한다.그의 감각적인 연주는 공연의 품격을 더하며,관객들에게 또 다른 감동을 선사할 예정이다.정욱은 국내외에서 활발히 활동 중인 아티스트로,장학생들과 함께하는 의미 있는 무대를 위해 이번 공연에 흔쾌히 동참했다.이 외에도 콘서트 현장에서는 드림업 장학생에 대한 장학증서 전달식이 열리며,소정의 경품 이벤트도 마련돼 관객들의 즐거움을 더할 예정이다.특히 이번 공연은 초록우산의 정기 후원자뿐 아니라 일반 시민 누구에게나 무료로 공개된다.사전 신청은 온라인 링크를 통해 진행 중이다.한편 초록우산어린이재단과 포르쉐코리아는2018년부터‘두 드림(Do Dream)’프로젝트를 통해 예술,체육,학문 등 다양한 분야에서 아동과 청소년들에게 성장의 기회를 제공해왔다.현재까지 약2만1천여 명의 아이들이 이 프로그램을 통해 꿈을 키우는 지원을 받았으며,이번 콘서트는 그러한 지속적인 노력의 상징적 행사로 자리매김하고 있다.2025드림업 콘서트의 운영은 문화예술 전문 사회적기업‘컬처브릿지’가 맡아,공연 기획부터 현장 운영까지 전반을 책임진다.포르쉐코리아와 초록우산은 향후에도 아동과 청소년의 예술적 역량 강화를 위한 다양한 사회공헌 활동을 지속할 계획이다.‘2025드림업 콘서트’는 단순한 장학생 발표회가 아니다.이 무대는 후원으로 성장한 아이들이 다시 사회에 희망을 전하는 순환의 현장이며,예술을 통해 꿈을 이야기하는 자리다.초록우산과 포르쉐코리아의 협력은 아동복지의 새로운 가능성을 제시하며,나눔의 진정한 의미를 문화로 구현해낸다.]]></description>
			<pubDate>Mon, 25 Aug 2025 13:20:02 +0900</pubDate>
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              <title>포르쉐와 초록우산, 미래를 밝히는 '드림업 콘서트' 28일 개최 - 사운드넥트</title> 
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			<title><![CDATA[국민가수 조용필, 역사적 대기획 무대 연다…9월 6일 고척돔 전석 무료 - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/420516</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진 / YPC1997년 이후 첫 지상파 단독 공연…KBS대기획으로 성사국민가수 조용필이2025년9월6일,서울 고척스카이돔에서 역사적인 단독 콘서트를 연다.이번 공연은KBS가 직접 주최하는 대기획으로,조용필이 지상파 방송사의 단독 무대에 오르는 것은 지난1997년 이후 처음이다.무대는‘이 순간을 영원히’라는 타이틀 아래 준비되었으며, KBS측은“한 세대를 대표하는 음악인이자 대한민국 대중문화의 상징인 조용필과 함께하는 공연이기에 기획 단계부터 전폭적인 지원을 아끼지 않았다”고 밝혔다.조용필은 이미50여 년간 음악계 최정상에 군림해온 살아 있는 전설이다.그런 그가 공영방송의 전면적인 기획 아래 전국민과 다시 한 번 만나는 자리를 만든 것은,단순한 공연 이상의 의미를 가진다.조용필의 무대는 단순한‘콘서트’가 아닌,세대를 아우르는 문화적 통합의 장으로 기능해왔다.이번 무대가 갖는 역사적 상징성은,과거와 현재를 이어주는 브릿지이자,대중음악의 정수로 자리매김하고 있다.광복80주년 기념 공연,의미와 상징 담아 전국민에게 선사2025년은 대한민국 광복80주년을 맞는 해다.조용필의 이번 공연은 그 역사적 의미를 기념하는 문화 행사로서의 의의도 동시에 지닌다.고척돔이라는 대형 공연장을 선택한 배경에는,많은 국민들과 함께 역사적인 순간을 나누겠다는 상징적 메시지가 담겨 있다.KBS는 이번 공연을 통해&quot;광복80주년이라는 국가적 기념일과 국민가수 조용필이 만나 감동과 희망의 메시지를 전달하고자 했다&quot;고 밝혔다.공연 주제인‘이 순간을 영원히’역시 단순한 노래 제목이 아닌,한 시대를 살아온 이들이 공유할 수 있는 감정과 기억을 담은 선언문과 같다.특히 광복의 의미를 되새기며 음악으로 국민과 소통하는 이번 공연은 단순한 대중문화 행사를 넘어선다.공연 구성 역시 조용필의 대표곡들과 함께 시대정신을 담은 무대로 기획되고 있다.이를 통해 조용필은 단순히 가수가 아닌,시대를 노래하는‘문화의 상징’으로 다시 한 번 자리매김할 예정이다.티켓팅은8월18일 정오 시작…수수료4천원만 부담조용필의 고척돔 공연이 더욱 주목받는 이유는 바로'전석 무료'라는 파격적인 티켓 정책 때문이다.이번 공연은 모든 좌석이 무료로 제공되며,관객은 단지1인당4,000원의 수수료만 부담하면 된다.공연 티켓은8월18일 정오부터 예매사이트를 통해 신청할 수 있으며,선착순으로 진행된다.이미 티켓 오픈과 동시에 예매처 서버가 마비될 정도로 팬들의 관심은 폭발적이다.팬들 사이에서는‘피켓팅’(피를 보는 티켓팅)이라는 말이 나올 정도로 경쟁이 치열할 것으로 예상된다.예매 사이트에는 수만 명의 대기열이 몰렸고,조용필의 여전한 인기를 실감케 했다.관계자는“공연의 본질이 국민 모두와 함께하는 데 있으므로 전석 무료라는 방식을 선택했다”며“가능한 많은 관객이 함께할 수 있도록 기술적·운영상으로도 철저히 준비하고 있다”고 전했다.고척돔이 수용 가능한2만석 이상 규모의 좌석이지만,조용필의 팬층을 고려하면 그보다 훨씬 더 많은 수요가 몰릴 것으로 보인다.조용필“팬들과 함께하는 이 순간,영원히 기억될 것”조용필은 공식 성명을 통해 이번 공연에 대한 각별한 소회를 밝혔다.그는“음악을 사랑하는 분들과 다시 한 번 같은 공간에서 숨을 쉬고,노래를 부를 수 있는 이 기회는 제게도 감동적이다”라며“팬들과 함께하는 이 순간을 영원히 기억하고 싶다”고 전했다.그는 또“이번 공연은 단지 무대가 아닌,함께 살아온 시간에 대한 감사의 인사”라고 덧붙였다.오랜 시간 무대를 떠나 있던 조용필이 국민과의 약속처럼 마련한 이 무대는,단순한 콘서트가 아닌 하나의 역사로 기록될 가능성이 크다.공연 관계자 역시“이번 무대는 조용필이 단순히 노래를 부르는 것을 넘어,세대와 시대를 잇는 음악의 진정한 힘을 보여주는 상징이 될 것”이라고 말했다.콘서트를 준비하며 조용필은 무대 구성부터 곡 선정,영상 연출까지 세밀하게 참여하고 있으며, “마지막처럼,처음처럼”이라는 자세로 무대에 설 준비를 하고 있다.]]></description>
			<pubDate>Sun, 24 Aug 2025 14:25:47 +0900</pubDate>
            
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		<item>
			<title><![CDATA[AI가 만든 음악, 누가 저작권을 갖는가? 혼돈의 시대가 시작됐다 - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/420364</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진 / 미드저니AI작곡 기술의 진화,인간의 역할은 어디까지인가인공지능이 인간의 창작 영역을 침범하기 시작한 것은 더 이상 뉴스가 아니다.특히 음악 분야에서는AI작곡 프로그램들이 이미 수년 전부터 상용화되기 시작했다.다양한 생성형 음악AI들이 빠르게 음악 시장의 새로운 주체로 부상하고 있다.AI는 방대한 음악 데이터를 학습해 특정 장르나 감성에 맞는 곡을 작곡할 수 있으며,그 수준은 점점 사람의 손을 거치지 않아도 들을 만한 수준으로 발전하고 있다.실제로 일부 유튜브 크리에이터나 광고 제작자는 저작권 걱정 없이AI가 만든 음악을 콘텐츠에 적극 활용하고 있다.그러나 이러한 기술 발전의 이면에는'창작자'의 자격이 과연 누구에게 주어져야 하느냐는 철학적,법적 질문이 따라붙는다.작곡은 인간의 감성과 경험에서 비롯되는 예술이라는 기존 관점과AI의 알고리즘 기반 산출물이라는 현실 사이의 간극은 점점 커지고 있다.저작권법의 사각지대,법적 기준은 여전히 모호AI가 만든 음악에 대해 법적으로 저작권을 인정할 수 있는지에 대한 명확한 기준은 현재 전 세계적으로도 정립되어 있지 않다.한국의 저작권법 제2조는‘저작물’을 인간의 창작 행위로 규정하고 있으며, AI가 자동으로 만든 음악은 그 정의에서 벗어난다.2023년 미국 저작권청은AI가 전적으로 생성한 이미지에 대해 저작권 등록을 거부한 바 있으며,영국 또한AI창작물에 대한 저작권은 인간의 기여가 있을 경우에만 인정하고 있다.반면,일본은 비교적 유연하게AI창작물의 상업적 활용을 허용하는 방향으로 정책을 설정하고 있어 국가 간 차이도 뚜렷하다.문제는 현재 법 체계가 빠르게 진화하는 기술을 따라가지 못하고 있다는 데 있다.법적 공백은AI창작물의 소유권 분쟁,상업적 악용,창작자 권리 침해 등의 문제를 야기하고 있다.창작자,개발자,사용자…권리 귀속의 쟁점AI가 만든 음악의 저작권은 누구에게 귀속되어야 할까?이 질문에 대한 답은 간단하지 않다. AI가 완전히 독립적으로 작곡했다면,법적으로'저작자'는 존재하지 않는 셈이다.하지만AI를 설계한 개발자,알고리즘을 훈련시킨 회사, AI를 활용해 곡을 생성한 사용자 모두가 일정한 기여를 했다고 주장할 수 있다.2024년 초,한 음반 제작사가AI로 만든 음악을 등록하려다 저작권 등록이 거부되자 법적 소송을 제기한 사건이 있었다.이 사례는'AI작곡물의 창작 기여자'로 누구를 인정할지에 대한 기준 부재의 대표적 예로 꼽힌다.또한 생성형AI가 기존 음악을 학습한 뒤 유사한 구조나 멜로디를 만들어내는 경우,표절 논란도 발생할 수 있다.이처럼AI음악은 단순한‘작곡 도구’를 넘어 독립적인 창작 주체가 될 수 있느냐는 질문을 법과 사회가 함께 풀어야 할 숙제로 던지고 있다.국내외 대응 현황과 향후 법제도 변화 전망글로벌 주요국들은AI창작물의 저작권 문제에 대해 다양한 접근을 시도하고 있다.미국은 인간이 개입한 창작물에 한해 저작권을 인정하되, AI의 비중이 높을 경우 저작권 등록을 제한하고 있다.유럽연합은AI저작물의 법적 지위와 관련한 연구를 진행 중이며,법제도 정비를 예고했다.한국에서도 문화체육관광부와 저작권위원회가AI창작물의 저작권 귀속에 대한 정책연구를 진행 중이며,전문가 토론회와 공청회 등을 통해 법 개정 필요성이 제기되고 있다.특히, AI창작물의 보호와 규제 사이에서 균형 있는 접근이 중요하다는 의견이 지배적이다.향후AI가 음악 산업의 중요한 축으로 자리 잡을 것이 분명한 만큼,이에 상응하는 저작권 체계의 정립은 시급하다.인간 중심의 창작 개념에만 의존하는 기존 법제는 기술의 진보를 반영하지 못하고 있으며, ‘누가 창작자인가’에 대한 사회적 합의와 법적 정의가 절실한 시점이다.AI의 등장으로 음악 산업은 혁신과 혼돈의 경계에 서 있다.창작의 주체가 인간이 아닌 인공지능으로 바뀌는 현상은 단순한 기술 변화가 아니라 문화와 법,윤리 전반에 걸친 전환을 의미한다.저작권의 미래는 이 변화 속에서 얼마나 유연하고 실용적으로 대응할 수 있느냐에 달려 있다.기존의 법 체계와 새로운 기술이 충돌하지 않도록 하기 위해서는 조속한 법적 기준 마련과 사회적 합의가 필요하다.음악은 더 이상 인간만의 영역이 아니다.하지만 그 책임과 권리의 귀속은 여전히 인간의 몫이다.]]></description>
			<pubDate>Sat, 23 Aug 2025 10:54:52 +0900</pubDate>
                        <image> 
              <title>AI가 만든 음악, 누가 저작권을 갖는가? 혼돈의 시대가 시작됐다 - 사운드넥트</title> 
              <url>https://www.ehom.kr/news/2025/08/23/2d2f6218b5c20e9cefef4f6d9e9e1ea5105256.png</url> 
              <link>https://www.soundnect.com/news/420364</link> 
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		<item>
			<title><![CDATA[전통을 깨우는 젊은 소리, 서울남산국악당 ‘젊은국악 단장’ 2025 주인공 공개! - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/420218</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진 / 서울남산국악단서울남산국악당이 청년예술가 창작지원사업‘2025젊은국악 단장’의 최종 선정 아티스트 발표와 함께,오는9월 크라운해태홀에서 단독공연을 개최한다.전통예술의 뿌리를 기반으로 새로운 소리를 탐색하는 두 팀,소리꾼 강나현과 현악 트리오TRIGGER(트리거)가 주인공이다.‘젊은국악 단장’은 서울남산국악당이2018년부터 서울특별시와 크라운해태의 후원을 받아 운영해온 청년예술가 창작지원 프로그램이다.전통을 계승하면서도 독창적인 시도를 이어가는40세 미만의 국악 창작자를 발굴·육성하는 데 초점을 맞추고 있다.2025년 선정 과정은 서류 및 대면심사,창작 컨설팅,워크숍,멘토링,쇼케이스 발표 등 절차를 거쳐 진행되었으며,전문가 평가(80%)와 일반 관객 평가(20%)를 합산한 결과,강나현과TRIGGER가 최종 선정되었다.강나현은 전통 판소리를 기반으로 창작 실험을 지속하는 젊은 소리꾼이다. 공연 'SICK SICK’9월19일(금)오후8시에 예정이며, 청년예술가로서의 불안,정체성의 탐색,성장의 고통을 전자음악과 결합해 표현한다.자전적인 서사를 담은 창작 판소리 형식으로,깊은 감정과 호소력 있는 소리가 돋보인다.국경과 문화를 넘어 동시대를 살아가는 청년 모두가 공감할 수 있는 이야기로,국내는 물론 해외 청중에게도 강한 울림을 전달할 것으로 기대된다.TRIGGER는 가야금,거문고,철현금,아쟁으로 구성된 실험적 현악 트리오다.9월26일(금)오후8시에 예정이며, 이들은 전통 국악의 문법을‘해킹(hacking)’하며 시나위 형식의 즉흥성과 긴장감을 극대화한 공연‘小CIETY’를 통해 오늘날의 사회적 갈등과 소통의 단절을 음악으로 풀어낸다.절제와 폭발 사이를 넘나드는 이들의 연주는 국악이 가진 표현력의 새로운 지평을 보여준다.무대 그 이상,세계로 나아가는 발판이번 단독공연은 단순한 결과 발표가 아닌,미래를 여는 시작점이다.두 팀은 향후 예술경영지원센터와 협업하여 서울아트마켓(PAMS)쇼케이스 무대에 올라 국내외 공연 관계자들과 직접 만나 교류할 예정이다.또한,서울남산국악당의2026년 정식 기획공연에도 참여할 기회를 얻게 된다.서울남산국악당 관계자는“젊은국악 단장은 경쟁을 위한 프로그램이 아니라,창작자들이 자신만의 색을 키우고 확장할 수 있는 플랫폼”이라며, “이번 공연은 전통예술의 동시대적 진화를 보여주는 중요한 이정표가 될 것”이라고 밝혔다. 공연 티켓은 전석1만 원으로,서울남산·돈화문국악당 공식 누리집(www.sgtt.kr)을 통해 예매 가능하다.]]></description>
			<pubDate>Fri, 22 Aug 2025 14:53:30 +0900</pubDate>
            
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[BTS, 전 세계를 다시 흔든다! 2천 개 극장에서 '그날의 감동' 재현 - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/419787</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진 / 빅히트뮤직방탄소년단(BTS)이 다시 한번 전 세계 팬들과의 감동적인 순간을 되살린다.글로벌 팝 아이콘BTS가 오는9월부터10월까지 전 세계2,000여 개 극장에서 대표 공연 실황을 스크린으로 상영하는‘BTS MOVIE WEEKS’프로젝트를 진행한다.이 특별한 이벤트는65개국 이상에서 동시 개최되며,팬들은 극장 안에서 다시 한 번‘그 날의 감동’을 생생하게 체험할 수 있게 된다.BTS는 공식SNS채널을 통해 이 같은 소식을 전하며, “전 세계 아미(ARMY)와 함께했던 순간들을 다시 나누고 싶었다”고 밝혔다.이 프로젝트는 그동안BTS가 기록한 역대급 무대 중에서도 상징적인 장면들을 엄선해,극장 관람용으로 리마스터링한 것이 특징이다.엄선된 공연 실황4편,다시 극장으로‘BTS MOVIE WEEKS’에서는 총4편의 공연 실황이 상영된다.첫 번째는2016년 서울KSPO돔에서 열린‘화양연화 온 스테이지:에필로그’,두 번째는 빌보드 뮤직 어워드 수상 직후 펼쳐진2017년 공연,세 번째는 세계 최대 규모의 공연장 중 하나인 영국 웸블리 스타디움에서 열린 단독 콘서트,마지막은2021년 팬미팅‘머스터 소우주(MUSTER SOWOOZOO)’이다.각 공연 영상은4K고화질 영상과5.1채널 입체 음향으로 리마스터링되었으며,기존 콘서트보다 한층 강화된 몰입감을 제공한다.단순한 재상영을 넘어 극장용 영화 콘텐츠로 재구성하여 팬들의 감성을 자극할 예정이다.한국 팬들은 메가박스에서 만난다국내에서는 메가박스가 이번 상영을 전담한다. 9월23일부터10월21일까지 상영 기간이 예정되어 있으며,티켓은9월10일부터 예매가 가능하다.특히 상영 첫날인9월23일에는4편 전 작품이 하루 동안 연속 상영되는 특별 이벤트가 진행될 예정이다.상영은 주차별로 나뉘어 운영된다. 1주 차에는2016년과2017년 공연, 2주 차에는2019년과2021년 공연이 상영되며, 3~4주 차에는 모든 공연 실황을 관람할 수 있다.이를 통해 팬들은 시공간을 초월해BTS의 성장과 역사를 한 눈에 되짚어볼 수 있는 기회를 가지게 된다.팬들과 함께한 순간,다시 그 감동 속으로이번 프로젝트는 단순한 콘서트 실황 상영 그 이상이다. BTS는 팬들과의 소중한 기억을 하나의 영화적 서사로 풀어내며,오프라인 공연이 어려운 상황에서도 아미들과의 유대를 강화하고자 기획했다.멤버들은“공연장에서 느꼈던 떨림과 울림을 다시 팬들과 나누고 싶다”고 밝히며,이번 프로젝트에 큰 의미를 부여했다.특히 코로나 팬데믹 이후 오랜만에 팬들과 오프라인에서 연결되는 형태의 상영이란 점에서 더욱 특별하다.이미BTS는 공연장을 넘어 온라인 팬미팅,영화,전시 등 다양한 방식으로 팬들과 소통을 이어가고 있으며,이번 프로젝트는 그러한 흐름의 연장선에 있다.전 세계2,000개 극장에서 동시 상영되는BTS의 대표 공연 실황은 글로벌 팬층에게 다시 한 번 감동의 기회를 제공한다.4K고화질 및5.1입체 음향으로 콘서트 현장을 압축한 극장형 콘텐츠로 재탄생하여, 상영 주차에 따른 구성 분할로 관람의 다양성 제공,메가박스 단독 예매로 팬들 기대감 증폭되고 있다.팬덤과 아티스트 간의 심리적 거리감을 줄이고,오프라인 소통의 단절을 해소할 수 있는 콘텐츠로 주목된다.‘BTS MOVIE WEEKS’는 단순한 콘서트 실황의 재상영을 넘어,팬과 아티스트 간의 정서적 교감을 새롭게 구축하는 문화 콘텐츠로 주목받는다.기존 무대를 넘어선 시공간 확장의 사례로 기록될 이번 프로젝트는 공연 산업의 새로운 가능성을 보여주는 대표적 사례로 평가받을 것으로 보인다.]]></description>
			<pubDate>Thu, 21 Aug 2025 11:06:59 +0900</pubDate>
            
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[전 세계가 주목하는 K-컬처의 위상과 대중문화의 비밀 - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/419483</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진 / BTS 인스타그램전 세계가 주목하는K-컬처의 위상한때‘한류’는 단순한 유행이었다.그러나 지금의K-컬처는 유행을 넘어 세계 대중문화의 중심에 서 있다.한국의 음악,영화,드라마,무용,뮤지컬,그리고 연극까지—그 영향력은 아시아를 넘어 북미,유럽,중동,남미까지 확장됐다. BTS가 미국 스타디움을 가득 채우고, &amp;amp;lt;기생충&amp;amp;gt;이 아카데미를 휩쓸며, &amp;amp;lt;오징어 게임&amp;amp;gt;이 글로벌 밈이 되는 지금,세계는 한국 문화를‘참조’가 아닌‘표준’으로 받아들이고 있다.이러한 글로벌 현상은 단순한 콘텐츠 수출이 아니라,한국 특유의 감성,서사,기술,산업화 전략이 총동원된 결과다.K-컬처가 어떻게 진화했고,전 세계를 사로잡게 되었는지 그 비밀을 들여다본다.한류의 뿌리: 90년대K-팝과 드라마의 세계 진출K-컬처의 시작은1990년대 초중반,한국 사회의 급격한 민주화와 경제 성장을 배경으로 한다.이 시기, TV에서는&amp;amp;lt;모래시계&amp;amp;gt;와 같은 사회적 메시지를 담은 드라마가 인기를 끌었고,음악 시장에서는 서태지와 아이들이 등장해 가요계에 충격을 주었다.기존의 트로트 위주였던 대중음악은 이때부터 랩,힙합,락 등 다양한 장르를 흡수하며 빠르게 진화했다.특히1997년 아시아 외환위기 이후 정부는 문화산업을 국가 경제의 새로운 성장 동력으로 인식하기 시작했다.문화 콘텐츠를 하나의‘수출 상품’으로 본 것이다.이를 계기로 드라마&amp;amp;lt;겨울연가&amp;amp;gt;는 일본에서 엄청난 인기를 끌었고,배용준은‘욘사마’로 불리며 일본 내 한국 문화 붐을 일으켰다.한국 드라마의 정서,서사 구조,연기 스타일은 그 자체로 신선한 감동을 전하며 일본뿐 아니라 동남아,중국,중동으로 퍼져나갔다.K-팝 역시H.O.T.를 시작으로 젝스키스, S.E.S,핑클 등 아이돌 그룹의 등장과 함께 체계적인 기획사 시스템이 자리잡기 시작했다. SM, YG, JYP는 단순히 음악만 제작하는 곳이 아닌,연습생 시스템을 통해 글로벌 무대를 겨냥한 전략적 아티스트를 길러냈다.이들의 안무,스타일,음악,팬 문화는 점차 전 세계로 퍼져 나가며K-팝의 초기 기반을 다졌다.즉, 1990~2000년대는K-컬처의 씨앗이 뿌려진 시기였다.그 뿌리는 지금의 한류 열풍이라는 거대한 나무로 성장했고,세계 각국에서‘한국’을 소비하고 사랑하는 문화 현상으로 자리잡았다.대중문화 산업의 확장:음악,영화,공연이 만든 한류 경제2000년대 후반부터 한국의 대중문화는 단순한 콘텐츠 수출을 넘어 거대한 산업 생태계로 자리 잡기 시작했다. K-팝을 중심으로 한 아티스트들의 글로벌 투어,해외 팬미팅,앨범 판매는 물론이고,한국 영화와 뮤지컬,연극 등 공연 예술이 세계 무대에서 경쟁력을 갖추기 시작한 것이다.대표적인 사례는K-팝 그룹들의 월드 투어다. BTS, BLACKPINK, EXO, TWICE등은 전 세계 주요 도시에서 수십만 명의 팬을 동원하며,음악 산업 내 새로운 수익 모델을 제시했다.단순한 공연을 넘어 아티스트의 세계관과 연계된 스토리텔링,영상 콘텐츠,굿즈, VR콘텐츠 등은'경험 경제'와 결합돼 더욱 강력한 소비 구조를 형성했다.영화 산업도 기념비적인 성과를 남겼다. 2019년 봉준호 감독의&amp;amp;lt;기생충&amp;amp;gt;은 한국 영화 최초로 칸 국제영화제 황금종려상과 아카데미 작품상,감독상 등4관왕을 차지했다.이는 한국 영화의 서사 구조,사회적 메시지,연출력,연기력이 글로벌 기준에서도 우수하다는 것을 입증한 사건이었다.또한 공연 예술 분야에서는&amp;amp;lt;난타&amp;amp;gt;와&amp;amp;lt;점프&amp;amp;gt;같은 넌버벌 퍼포먼스가 언어 장벽을 넘어 전 세계 관객을 사로잡았고,한국 뮤지컬도&amp;amp;lt;명성황후&amp;amp;gt;, &amp;amp;lt;레베카&amp;amp;gt;, &amp;amp;lt;프랑켄슈타인&amp;amp;gt;등의 창작물이 아시아 시장에서 성공을 거두며 수출되었다.뮤지컬 배우의 연기력과 무대 구성,음악의 완성도는 세계적 수준으로 평가받고 있다.이러한 문화 콘텐츠의 확산은 한국 경제에도 지대한 영향을 미쳤다.문화체육관광부에 따르면2023년 기준 한류 콘텐츠 수출은 약145억 달러(약20조 원)를 기록했으며,이는 자동차,반도체 등과 함께 한국의 주요 수출 품목 중 하나로 부상했다.문화가 곧 경제가 되는 시대, K-컬처는'문화 강국 대한민국'의 새로운 얼굴로 자리잡았다.사진 / 넷플릭스 '오징어 게임' 시즌3세계 팬덤의 탄생: BTS부터 기생충까지,글로벌을 사로잡은 콘텐츠K-컬처가 세계를 뒤흔든 가장 핵심적인 이유 중 하나는‘팬덤’이다.단순히 콘텐츠를 소비하는 수준을 넘어,콘텐츠를 중심으로 한 글로벌 커뮤니티가 형성되고,그들은 능동적으로 콘텐츠를 전파하는 역할을 해왔다.이러한 팬덤의 중심에는 바로BTS가 있다.BTS는2013년 데뷔 이후 전통적인 아이돌 시스템의 장점을 흡수하면서도,사회적 메시지를 적극적으로 담은 음악으로 세계 팬들과 소통해왔다.청춘의 불안,사회 비판,자아 성찰과 같은 철학적 메시지는 영어가 아니어도 세계의 젊은 세대에게 공감을 불러일으켰다.그 결과, BTS는2020년 빌보드 핫100차트1위를 기록한 최초의 한국 가수가 되었고, UN연설,백악관 초청까지 이루어내며 단순한 스타를 넘어 하나의 문화적 아이콘으로 자리매김했다.이들의 팬덤‘아미(ARMY)’는 단순한 소비자가 아니다.자발적으로SNS를 통해 콘텐츠를 번역,확산시키며,인권운동,기부,환경 캠페인에도 참여하는 등 문화적 운동체로 발전하고 있다.이러한 팬덤의 자발성과 조직력은K-팝 전반으로 확산돼,다른 아티스트들의 성공에도 큰 기여를 하고 있다.한편 영화&amp;amp;lt;기생충&amp;amp;gt;과&amp;amp;lt;오징어 게임&amp;amp;gt;은 글로벌 대중이 한국 콘텐츠에 대해 가지는 편견을 완전히 뒤집은 사례다. &amp;amp;lt;기생충&amp;amp;gt;은 계층 격차라는 보편적 주제를 한국 특유의 블랙코미디로 풀어내며 문화적 장벽을 허물었고, &amp;amp;lt;오징어 게임&amp;amp;gt;은 한국식 서바이벌 장르의 참신한 연출과 사회적 비판을 세계인과 공유하는 계기를 만들었다.뮤지컬과 연극 역시 마니아층을 중심으로 국제 팬덤이 형성되고 있다.창작 뮤지컬&amp;amp;lt;웃는 남자&amp;amp;gt;, &amp;amp;lt;엑스칼리버&amp;amp;gt;는 국내외에서 공연되며‘K-뮤지컬’이라는 새로운 브랜드를 만들고 있으며,유튜브,인스타그램,트위터,틱톡 등 소셜미디어를 통해 전 세계 팬들과의 소통이 일상화되었다.이처럼 콘텐츠의 질과 메시지가 팬덤과 만나면서K-컬처는 일방적 수출을 넘어,쌍방향 소통의 글로벌 문화 플랫폼으로 진화했다.지금K-컬처는 콘텐츠가 아닌 하나의‘운동’이며,팬들이 함께 만들어가는 집단적 창조물이라 할 수 있다.미래의K-컬처: AI와 메타버스로 확장하는 문화 플랫폼K-컬처는 과거의 전통과 현재의 대중성을 넘어,이제는 미래의 기술과 융합하며 또 다른 진화를 준비하고 있다.그 중심에는 인공지능(AI),증강현실(AR),가상현실(VR),메타버스 등4차 산업 기술이 있다.이러한 기술은 단순히 콘텐츠 제작을 넘어,소비 방식 자체를 변화시키고 있다.먼저 인공지능은K-팝 산업에서 이미 활용되고 있다. AI는 음악 추천,팬 데이터 분석,아티스트 이미지 변형,가상 캐릭터 창작 등 다양한 방식으로 접목되고 있다.실제로SM엔터테인먼트는‘aespa’라는 걸그룹을 통해 현실 멤버와 가상 아바타가 공존하는 세계관을 구축하며 화제를 모았다.이는 향후AI아티스트의 등장을 예고하며,인간과 비인간이 함께 공연하는‘디지털 무대’의 가능성을 열었다.메타버스 역시K-컬처의 미래 전략에서 핵심이다.코로나19팬데믹 시기를 거치며,오프라인 공연이 어려운 상황에서도 아티스트들은 메타버스 플랫폼에서 팬들과 소통했다. BTS는'포트나이트'와'ZEPETO'에서 가상 콘서트를 열었고,블랙핑크는‘로블록스’에서 전 세계 팬들과 인터랙션을 진행하며,가상 공간 속 글로벌 팬덤의 공존을 실현했다.공연 예술 분야도 이러한 기술 흐름에서 예외는 아니다. ‘VR뮤지컬’, ‘AR연극’, ‘360도 영상 체험’등이 등장하면서 관객은 물리적 제약 없이 무대를 체험할 수 있게 되었다.특히 지방이나 해외에 있는 관객도 온라인을 통해 실시간 공연을 즐기며, K-컬처의 접근성과 확장성을 크게 넓혔다.또한,블록체인 기술을 기반으로 한NFT콘텐츠는 아티스트의 음원,이미지,무대 영상을 디지털 자산으로 만들어 새로운 수익모델을 창출하고 있다.팬들은 단순히 소비자가 아닌,콘텐츠의 공동 소유자로 참여함으로써 더 깊은 팬심과 충성도를 보여준다.결국 미래의K-컬처는 기술을 통해 경계를 허무는 문화로 진화하고 있다.국경,언어,물리적 공간이라는 한계를 뛰어넘어,모든 이가 참여할 수 있는 무한한 문화 플랫폼이 되는 것이다.이 흐름 속에서 한국은 콘텐츠 제작을 넘어문화 기술(Culture Tech)의 선도국가로서 입지를 강화할 것으로 전망된다.한류는 유행이 아닌 시대의 흐름이다K-컬처는 이제‘한류’라는 단어로 포괄하기 어려울 만큼 거대하고 다층적인 문화현상이 되었다.음악,드라마,영화,공연예술을 넘어,기술과 산업,팬덤까지 아우르는 복합 문화 생태계로 성장한 것이다.단순한 인기와 수출 실적이 아닌,인간의 감정과 이야기를 전 세계에 공감시키는 힘—그것이 바로K-컬처의 진정한 경쟁력이다.전 세계가 한국 문화를 소비하는 시대,우리는 단순한 트렌드를 만드는 것이 아니라,문화를 통해 시대의 흐름을 이끌고 있다.더 이상‘어떻게 세계가 한국을 알게 되었는가’가 아니라, ‘어떻게 한국이 세계를 변화시키는가’에 집중해야 할 시점이다.AI와 메타버스,팬덤과 기술,그리고 수많은 창작자들의 땀과 열정이 만들어내는K-컬처는 앞으로도 계속해서 새로운 방식으로 진화할 것이다.그것은 더 이상‘한국적인 것’이 아니라, ‘세계적인 것’으로 기록될 것이다.]]></description>
			<pubDate>Wed, 20 Aug 2025 15:52:34 +0900</pubDate>
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              <title>전 세계가 주목하는 K-컬처의 위상과 대중문화의 비밀 - 사운드넥트</title> 
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			<title><![CDATA[‘스트릿 맨 파이터’의 프라임킹즈와 함께하는 관악 여름 축제 ‘Groove in Gwanak’ 8월 개최 - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/418705</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진 / @primekingzcrew서울 관악구가 오는30일부터31일까지 이틀간,도심 속 축제의 진수를 선보일 예정이다.신림역 별빛내린천 일대에서 펼쳐질‘Groove in Gwanak스트릿 댄스 페스티벌’은 단순한 공연을 넘어,거리 예술과 지역 청년문화가 어우러진 종합 문화 이벤트로 기획되었다.매해 여름,관악구의 도심 공간은 청년 예술의 무대로 탈바꿈하며 활기를 띠어왔다.그중에서도‘그루브 인 관악’은 관악의 대표 축제로 자리매김하고 있으며,문화도시로서 관악의 정체성을 확고히 하는 상징적 행사로 꼽힌다.이번 축제는 스트릿 댄스와 생활 예술의 경계를 허물며,모든 세대가 함께 즐길 수 있는 열린 무대를 선사할 예정이다.프라임킹즈와 스트릿 댄스 배틀의 만남축제의 가장 큰 하이라이트는 단연 국내외 댄서들의 주목을 받고 있는 스트릿 댄스 배틀이다.특히, Mnet의 인기 프로그램‘스트릿 맨 파이터’에서 파워풀한 퍼포먼스로 대중의 사랑을 받은프라임킹즈(Prime Kingz)가 무대에 올라 관객과 호흡한다.관악구는 스트릿 댄스를 통해 청년문화와 도시 브랜드를 동시에 조명하고자 한다.댄스 배틀 외에도1:1쇼다운,즉흥 댄스 대결,시민 참여형 퍼포먼스 등이 마련되어 있어,예술이 단지‘보는 것’이 아닌‘참여하는 것’임을 보여준다.무대는 신림역 인근의 별빛내린천으로,대중교통 접근성이 뛰어나며 젊은 층의 유입이 활발한 곳이다.청년 예술과 거리 문화의 결합‘Groove in Gwanak’은 댄스 공연뿐 아니라,다양한 스트릿 문화 요소들을 함께 경험할 수 있는 복합 문화 플랫폼으로 확장된다.청년 창작자들이 참여하는 플리마켓,개성 넘치는 전시 공간,다양한 체험 부스가 마련되어 도심 속 거리 예술 축제의 분위기를 한층 끌어올릴 예정이다.특히 지역 청년들이 주도하는 기획과 콘텐츠 구성이 눈에 띈다.문화예술 전공자부터 자생적 예술가에 이르기까지 다양한 주체가 축제의 일부로 참여하며,관악구는 이들이 예술 생태계의 중심이 될 수 있도록 지원을 아끼지 않고 있다.도심 한복판에서 시민과 예술가가 자유롭게 소통하는 이 공간은 예술이 일상으로 들어오는 통로이자,도시와 문화의 융합을 상징하는 장이 된다.사진 / 블로그 gwanak_gu온 가족이 즐기는 물놀이와 여름 체험관악구는 여름철 도심형 축제로서의 강점을 살리기 위해 물놀이 체험존도 운영한다.더운 날씨에 축제를 즐기는 가족 단위 방문객을 위한‘도심 속 물놀이장’은 아이부터 어른까지 함께 즐길 수 있어 매년 높은 만족도를 보이고 있다.이외에도 먹거리 부스,캐릭터 체험,쉼터 공간 등이 운영되어 관람객 편의를 극대화할 예정이다.단순한 청년 중심의 문화행사를 넘어,세대 간의 소통과 도심 속 피서의 경험을 제공하는 것이 이번 축제의 핵심 전략이다.운영 시간은 낮12시부터 밤9시까지이며,무료로 진행되어 누구나 부담 없이 참여할 수 있다.관악이 만드는 새로운 문화 지도‘Groove in Gwanak’은 단순한 지역 축제를 넘어,관악구가 지향하는 문화 도시 브랜드의 중심에 서 있다.청년과 예술,시민과 도시 공간이 하나로 엮이는 이번 행사는 거리예술의 가능성과 도심 축제의 새로운 모델을 동시에 제시하고 있다.관악구는 앞으로도‘문화가 일상인 도시’를 목표로,계절마다 다양한 예술 콘텐츠를 통해 시민과 함께 호흡할 계획이다.관악구 관계자는“그루브 인 관악은 청년과 지역 주민이 함께 만드는 도심형 문화축제의 좋은 사례가 될 것”이라며, “시민 모두가 예술을 통해 관악의 여름을 더 뜨겁게 만들기를 기대한다”고 밝혔다.]]></description>
			<pubDate>Mon, 18 Aug 2025 15:28:36 +0900</pubDate>
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              <title>‘스트릿 맨 파이터’의 프라임킹즈와 함께하는 관악 여름 축제 ‘Groove in Gwanak’ 8월 개최 - 사운드넥트</title> 
              <url>https://www.instagram.com/primekingzcrew/</url> 
              <link>https://www.soundnect.com/news/418705</link> 
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			<title><![CDATA[데뷔 1달만에 음악차트 올킬! 올데이프로젝트가 증명한 팬덤 설계의 힘 - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/418216</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진 / 올데이프로젝트 인스타그램팬 없이 데뷔하는 시대는 끝났다올데이프로젝트(AllDay Project)가2025년 여름K-POP시장에 던진 메시지는 분명하다.데뷔 후30일 만에 음악 방송1위,팬덤 앱 동시 가입자4만 명 돌파,그리고SNS에서의 챌린지 확산.누군가는 기적이라 말하지만,이건 철저히 설계된 결과였다.그 중심에는 바로 팬소통 앱‘DAYOFF’가 있었다. 지난달 7일, 156개국 동시 출시된 이 앱은 단24시간 만에iOS소셜 네트워킹 부문1위,전체 앱 순위3위를 기록하며 대중의 관심을 쏠리게 했다.단순한 팬 앱이 아니라,팬을‘데이터 기반으로 이해하고 설계하는 플랫폼’이었던 것이다.‘DAYOFF’는 팬들에게 실시간 게시글,그룹 채팅,라이브 방송,아티스트 전용 콘텐츠를 제공하고,사용자의 행동 데이터를 기반으로 팬 충성도와 선호도를 분석했다.여기에 데뷔1개월간‘무료 이용’을 내세워 진입 장벽을 낮췄고,초기 팬을 빠르게 확보했다.이것은 우연이 아니라,완벽한 론칭 전략의 일부였다.혼성 그룹, K-POP의 틈새를 공략하다올데이프로젝트는 혼성 그룹이다.전통적으로 한국의K-POP시장에서 혼성 그룹은 드물다.성별 기반 팬덤 문화가 강해,같은 그룹 내 이성 멤버에 대한 팬들의 거부감이 존재했기 때문이다.하지만 올데이프로젝트는 이 구조를 깼다.그들은 남녀 멤버를 교차해 무대를 구성했고,퍼포먼스에서는 히트곡·댄스·랩 등 다양한 장르를 모두 소화할 수 있는 무기력을 보여줬다.이 같은 구성은 기존 남돌,여돌이 보여주지 못했던 다채로운 무대 경험을 가능하게 했다.게다가 프로듀서로 나선 인물은YG출신의 테디였다.힙합,팝,일렉트로닉의 결합에 능한 테디는 글로벌 시장을 겨냥한 고퀄리티 사운드로 승부를 걸었고,이는 바로 글로벌 팬의 귀를 사로잡았다.이처럼 기획력+사운드+구성이라는3박자가 어우러져‘낯선 포맷이었지만 납득 가능한 신선함’으로 작용한 것이다.팬덤,알고리즘,그리고 데이터‘팬덤이 만든1위’라는 말은 더 이상 비유가 아니다.올데이프로젝트는SNS를 전면 전략화했고, DAYOFF앱에서 나오는 데이터로 이를 정교하게 운영했다.예를 들어,플랫폼을 통해 얻은 접속 시간,채팅 반응률,콘텐츠 시청 시간,지역별 라이브 참여도 등을 분석해 특정 지역,연령대,시간대별로SNS콘텐츠를 맞춤 배포했다.인스타 릴스는 오후9시에,틱톡은 낮12시에,유튜브 쇼츠는 주말 오전에 공개되는 이유가 여기에 있다.또한,팬덤은 단순 소비자가 아닌 데이터의 주체가 되었다.팬이 무엇을 좋아하는지,어떤 멤버에 반응하는지,무엇을 공유하고 퍼뜨리는지 실시간으로 파악하고 콘텐츠에 반영했다.이 전략은 단순히SNS콘텐츠를‘많이 뿌리는 것’을 넘어선다. 콘텐츠를‘팬에 맞춰 튜닝하는 시스템’이었던 것이다.글로벌을 기본값으로 설정하다올데이프로젝트는 한국 시장을 위한 아이돌이 아니었다. ‘DAYOFF’앱은 아예156개국 동시 출시를 염두에 두고 시작했고,라이브 방송에 실시간 자막과 다국어 지원을 붙였다.실제 가입자 중 절반은 한국 외 국가에서 유입됐고,미국·태국·브라질에서 높은 활동성을 보였다.이러한 글로벌 전략은 음악·콘텐츠·굿즈·MD까지 연결됐다.팬은DAYOFF앱에서 글로벌 콘서트 티켓을 예매하고,굿즈를 예약 구매할 수 있으며,각국 시간대에 맞춘 콘텐츠 알림까지 받을 수 있다.팬을 위한 앱이자 수익 모델의 허브인 셈이다.특히, DAYOFF에서 수집한 데이터를 바탕으로 투어 도시 선정,굿즈 생산 수량,음원 발매 일정까지 조율할 수 있다는 점은 지금껏K-POP산업이 보여주지 못한 정밀한 전략이었다.팬은 이제‘소비자’가 아니라‘전략 그 자체’다올데이프로젝트의 성공은 단지 한 신인 아이돌 그룹의 데뷔 성과에 그치지 않는다.이는 플랫폼 중심의 팬덤 전략,데이터 기반SNS운영,차별화된 콘텐츠 구성,글로벌 확장성이라는 네 가지 기둥으로 구축된 하나의 마케팅 체계다.우리는 지금K-POP이 팬에게 무언가를 보여주는 산업에서,팬의 데이터를 읽고 전략화하는 산업으로 넘어가는 장면을 목격하고 있다.올데이프로젝트는 이 변화의 선봉에 있다.결국,팬은 이제‘보는 사람’이 아니다.팬은‘콘텐츠의 중심’, ‘마케팅의 기준’, ‘성공의 척도’가 되었다.올데이프로젝트는 그걸 가장 먼저 이해하고 실천한 그룹이었다.]]></description>
			<pubDate>Fri, 15 Aug 2025 14:16:48 +0900</pubDate>
            
		</item>
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			<title><![CDATA[국내 최고 감성 뮤직 페스티벌의 귀환… 'ONE UNIVERSE 2025' 관전 포인트는? - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/418090</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진 / kream 홈페이지피치스 내한… 북미 사운드와 K-감성의 만남서울의 한여름을 달굴 음악 축제, ‘원 유니버스 페스티벌 2025(ONE UNIVERSE FESTIVAL 2025)’가 하루 앞으로 다가왔다. 오는 8월 15일부터 16일까지 양일간 서울 올림픽공원 주차광장 타일테이블에서 펼쳐지는 이 축제는 단순한 공연을 넘어 하나의 문화 현상으로 자리매김하고 있다. 특히 올해는 북미 전자 음악 씬의 아이콘 ‘피치스(Peaches)’의 내한이 확정되며 음악 팬들의 기대감을 한껏 끌어올렸다.피치스는 도발적이면서도 실험적인 무대로 전 세계적인 주목을 받아온 아티스트로, 이번 무대를 통해 국내 팬들과 첫 만남을 갖는다. 그녀의 무대는 기존 페스티벌과는 차원이 다른 사운드와 퍼포먼스를 예고하며, 한국 관객들에게 북미의 대담한 음악 감성을 체험하게 할 예정이다. 더불어 국내외 다양한 아티스트들의 참여는 ‘K-감성’과 글로벌 음악 흐름이 교차하는 지점을 만들어낼 것으로 기대된다.사진 / kream 홈페이지사진 / kream 홈페이지540분의 압도적 퍼포먼스… 장르를 초월한 라인업 공개올해로 3회를 맞는 ‘원 유니버스 페스티벌’은 매회 진화된 콘텐츠를 선보이며 국내 대표 여름 음악 페스티벌로 자리잡았다. 올해는 총 540분에 달하는 초대형 공연이 펼쳐지며, 그 속에는 록, 일렉트로닉, 힙합, 인디 등 장르를 초월한 아티스트들이 총출동한다. 이처럼 확장된 라인업은 단순한 팬층을 넘어 음악적 다양성을 추구하는 대중들에게도 매력적으로 다가간다.주최 측은 “한 공간에서 이토록 다양한 장르의 아티스트가 호흡하는 것은 매우 드문 일이며, 이는 곧 페스티벌의 정체성이자 강력한 차별점”이라고 설명했다. 실제로 음악이 경계 없이 융합되는 이 무대는, 새로운 사운드에 목말라 있는 음악 팬들에게 완벽한 해갈이 될 것으로 보인다.시선을 압도하는 무대 비주얼과 현장 체험존까지‘원 유니버스 페스티벌 2025’는 올해 처음으로 대형 LED 비주얼 시스템과 특수효과 연출을 본격적으로 도입했다. 무대 전체가 하나의 거대한 영상과 사운드의 캔버스로 변모하면서, 관객들은 오감을 동시에 자극하는 몰입형 경험을 하게 된다. 여기에 더해 ‘체험형 부스’와 브랜드 콜라보 존 등도 대거 마련돼, 음악 외에도 즐길 요소가 가득하다.현장에서는 음료 브랜드, 뷰티 제품, 패션 아이템 등을 체험하거나 즉석에서 SNS 콘텐츠를 제작할 수 있는 포토존도 운영된다. 단순히 음악을 ‘듣는’ 페스티벌에서 ‘즐기고 기록하는’ 문화 축제로 진화한 셈이다. 이러한 다양한 즐길 거리는 특히 MZ세대의 감각과 페스티벌에 대한 기대치를 충족시키기에 충분하다.국내 여름 페스티벌 트렌드의 중심으로 자리잡다‘원 유니버스 페스티벌’은 짧은 기간 동안에도 국내 여름 음악 축제 트렌드를 선도하는 키플레이어로 부상했다. 매해 관객 수와 아티스트 규모가 확대되면서, 단순한 음악 행사를 넘어선 복합 문화 콘텐츠 플랫폼으로 성장해왔다. 이제는 단순한 '공연'이 아닌, 여름철 서울의 대표적인 문화 행사로서 도시 전체에 활기를 불어넣고 있다.티켓은 현재 크림 티켓과 NOL 티켓 등을 통해 예매가 가능하며, 자세한 라인업 및 현장 프로그램은 공식 인스타그램을 통해 실시간으로 확인할 수 있다. 여름의 한가운데, 음악으로 감성을 풀어놓을 준비가 됐다면, ‘ONE UNIVERSE 2025’가 그 해답이 될 것이다.]]></description>
			<pubDate>Thu, 14 Aug 2025 16:54:17 +0900</pubDate>
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              <title>국내 최고 감성 뮤직 페스티벌의 귀환… 'ONE UNIVERSE 2025' 관전 포인트는? - 사운드넥트</title> 
              <url>https://www.ehom.kr/news/2025/08/14/653e68681bbd34b6b638bbce64a58bc9165145.jpg</url> 
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		<item>
			<title><![CDATA[AI가 훔친 창작물? 호주는 지금 저작권법과의 전면전 돌입 - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/418075</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진 / 미드저니생성형AI,창작의 적인가 동반자인가생성형 인공지능(Generative AI)의 눈부신 발전은 인간의 창작 활동 전반에 새로운 가능성을 열었다.글쓰기,음악,그림,디자인에 이르기까지AI는 빠르게 창작 영역에 침투하고 있다.하지만 이 기술의 편리함 이면에는'표절'과'저작권 침해'라는 그림자가 짙게 드리우고 있다.특히 호주에서는 최근 몇 달 사이 이 문제를 둘러싸고 첨예한 갈등이 표면 위로 드러났다.호주의 대표적인 작가협회와 예술가 단체들은AI가 자신들의 작품을 무단으로 학습 데이터로 사용하고 있다며 강력 반발하고 있다.이들은“AI가 마치 도둑처럼 인간의 창작물을 수집해 무단으로 활용하고 있다”고 주장하며,법적 대응을 예고했다.동시에 호주 정부는 생성형AI의 기술 혁신을 지원하겠다며‘AI친화적’저작권 개정안을 검토하고 있어,예술계와 정부,기술기업 간의 긴장감이 고조되고 있다.호주 작가협회,생성형AI의'무단 학습'에 법적 대응 시사호주 문학계와 예술계가 생성형AI의 데이터 학습 방식에 대해 거세게 반발하고 있다.특히 호주 작가협회(ASA)는&quot;수많은 작가들의 작품이 본인의 동의 없이AI모델 학습에 이용되었다&quot;며,이는 명백한 저작권 침해라고 규정했다.협회는 최근 내부 회의에서 주요 기술기업을 상대로 한 법적 대응을 준비하고 있다고 밝혔으며,구체적인 소송 절차를 위한 자료 수집에 착수했다.ASA의 제니퍼 먼로 회장은&quot;AI가 책,시,기사,블로그 등 우리가 수십 년에 걸쳐 창작한 콘텐츠를 무단으로 긁어가고 있다.이는 디지털 시대의 약탈 행위&quot;라고 강도 높게 비판했다.작가들은 특히 오픈AI,구글,메타 등 주요AI개발사들이 훈련 데이터를 공개하지 않는 점을 문제 삼고 있다.실제로 일부AI모델이 출력한 문장에서 특정 작가의 문체나 표현이 거의 그대로 드러난 사례도 보고되고 있다.이 같은 움직임은 세계적인 흐름과 맞물린다.미국과 유럽에서도 작가와 콘텐츠 제작자들이AI모델에 대한 집단 소송을 진행 중이다. ASA는 이들과의 협업을 통해 국제 공동 대응체계를 구축하겠다는 입장도 내비쳤다.단체들은&quot;AI가 창작자 권리를 존중하지 않는다면,결국 창작자들이AI의 기반 자체를 무너뜨릴 수도 있다&quot;는 강한 경고 메시지를 던지고 있다.정부,저작권법 개정 초안 공개…AI훈련 데이터에‘면책’포함 논란호주 정부는2025년 중반,생성형AI의 상용화 가속에 대응하기 위한 저작권법 개정 초안을 전격 공개했다.이 초안에는AI개발 기업들이'공공 콘텐츠'를 데이터 학습에 활용할 수 있도록 일정한 법적 면책 조항을 포함하고 있어 큰 논란이 일고 있다.정부는&quot;혁신을 저해하지 않는 동시에 창작자 보호를 강화하는 절충점&quot;이라 주장하지만,예술계와 시민단체는 이를“AI기업에 면죄부를 주는 조항”이라며 강하게 반발했다.해당 개정안의 핵심은 다음과 같다.첫째, AI학습용 데이터 수집이‘합리적 목적’하에서 이뤄질 경우 저작권 침해로 간주하지 않는다는 조항이다.둘째,원작자 명시 의무는 있지만,사전 동의를 필수로 하지는 않는다.셋째,정부 주관의‘AI투명성 플랫폼’을 만들어AI모델이 어떤 데이터를 학습했는지 추적할 수 있도록 하겠다는 방침이다.이러한 정책 방향은 기술기업들에게는 반가운 소식이다.그러나 문학계와 예술계는 즉각 반대 성명을 내며‘창작자의 동의 없는 데이터 수집은 도둑질’이라는 강경한 입장을 고수했다.전문가들은“창작물의 정의와AI가 이를 어떻게 사용하는지를 둘러싼 법적 공백이 문제의 본질”이라 지적한다.기술기업vs예술계,저작권 패권 다툼 본격화생성형AI를 둘러싼 호주의 저작권 논란은 이제 기술기업과 예술계 간의 본격적인‘패권 다툼’양상으로 확산되고 있다.오픈AI,구글,메타,애플 등 글로벌AI기술 기업들은&quot;AI의 발전은 인간의 창작 능력을 증강시키는 수단일 뿐&quot;이라며,공정 이용(Fair Use)원칙에 따라 콘텐츠를 학습 데이터로 활용하는 것은 정당하다고 주장한다.반면,예술계는 이 논리를 전면 부정한다. ASA, NAVA, ADG등은“AI가 인간의 창작물 없이 존재할 수 없다는 점에서,이는‘창작의 탈취’이자‘지식의 식민화’에 가깝다”고 비판했다.이 같은 충돌은 단순한 저작권 문제가 아니라,창작의 미래를 누구의 손에 맡길 것인가라는 근본적 질문으로 이어지고 있다.국제사례와 비교해 본 호주의AI저작권 정책 방향미국에서는 작가 단체들이 오픈AI,메타 등을 상대로 집단 소송을 제기했다.미 저작권청은 생성형AI산출물에 대해 저작권을 인정하지 않겠다는 입장을 내세우고 있다.유럽연합은‘AI법안’을 통해 고위험AI시스템의 투명성과 저작권 보호를 강화하며,사전 동의와 데이터 출처 명시를 법적으로 의무화했다.일본은 기술 진흥을 우선하며 데이터 마이닝에 대해 비교적 관대한 입장을 취하고 있다.호주는 이들 사이에서 균형점을 찾으려 하지만,현재의 초안은 기술 기업에 다소 유리하다는 평가가 우세하다.전문가들은AI기업의 책임을 명확히 하는 입법이 시급하다고 지적한다.기술 진보와 창작자 권리 사이AI가 가져올 경제적 기회와 기술 주권 확보는 분명 중요하다.그러나 그것이 창작자의 권리를 희생시켜서만 가능하다면,이는 궁극적으로 사회 전체의 창의성과 문화 다양성을 위협하는 선택이 될 수 있다.저작권은 단지 법의 문제가 아니라,누구의 창작이 보호받고 누구의 노동이 정당하게 보상받는가에 대한 정의의 문제다.한국 저작권법 제2조는 “‘저작물’은 인간의 사상이나 감정을 표현한 창작물”로 정의하고 있어, AI가 자체 생성한 결과물은 원칙적으로 보호 대상이 아니다.실제로 AI 창작물의 저작권 인정 여부는 창작에 인간의 개입이 얼마나 있었는지에 따라 달라진다.단순 프롬프트 입력만으로 창작물이 생성된 경우, 인간 기여가 거의 없으므로 저작권 인정이 어렵다.반면, 프롬프트 수정·선택·편집 등의 창작적 개입이 있으면 저작권으로 인정될 수 있다는 의견 지배적이다. 저작권 논의의 핵심은 인간과 AI 간의 창작 협력 구조를 어떻게 정의할 것인가에 달려 있다.이를 위해 학계·산업계·정책기관 간의 긴밀한 협력이 필요하며, 교육 및 가이드라인 정비도 중요하다.지금 필요한 것은 속도가 아니라 방향이다.창작자의 권리와 기술 발전이 공존할 수 있는 길,그것이야말로 디지털 시대의 진정한 혁신일 것이다.]]></description>
			<pubDate>Thu, 14 Aug 2025 15:06:08 +0900</pubDate>
            
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		<item>
			<title><![CDATA[요즘 MZ들이 노래로 부수입 만든다? 와디즈에서 찾은 비밀! - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/417272</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진 / 이엔컴퍼니 제공요즘 MZ들은 와디즈에서 많은 정보들을 찾아내고, 사용하고 있다.오는18일 오전10시,와디즈에서 당신의 목소리가‘돈’이 되는 문이 열린다. EN Company(대표 최선희)가 공개하는‘보컬가이드와 음원 수익화 실전 가이드북’은 단순히 노래를 잘 부르는 법을 넘어,한 번 녹음한 곡으로 꾸준히 수익을 만드는 방법을 낱낱이 공개한다.보컬 트레이닝부터 음원 제작,발매,저작권 등록,마케팅,그리고 실제 수익화까지—음악 비즈니스의 모든 비밀을 한 권에 담았다.학생,아마추어 가수,크리에이터,일반인 누구나 따라 할 수 있는 실전 로드맵으로,목소리를 자산으로 바꾸고 싶은 이들에게 놓칠 수 없는 기회다.‘보컬과 음원 수익화’는 단순히 노래를 녹음하는 것이 아니다.내 목소리를 하나의 브랜드로 만들어,디지털 플랫폼에서 전 세계에 판매하고 수익을 창출하는 창작 비즈니스다.그 시작은 발성과 호흡,감정 전달 같은 보컬 기술 습득에서 출발한다.이어 곡을 녹음·편집·마스터링해 완성도를 높이고,멜론·지니·스포티파이 같은 플랫폼에 발매해 저작권을 확보한다.마지막으로SNS와 유튜브를 통한 홍보,스트리밍 수익 정산,팬층 유지 전략까지 더하면,한 번 만든 음악이 꾸준히 돈을 벌어다 준다.이번 가이드북은 이 모든 과정을 초보자도 따라 할 수 있도록 설계된‘음악+수익’실전 매뉴얼이다.EN Company는 음악 시장의 문턱을 낮추고,누구나 자신의 목소리로 수익을 만들 수 있도록 이번‘보컬가이드와 음원 수익화 실전 가이드북’을 기획했다.제작 과정에는 현직 보컬 트레이너,음향 엔지니어,마케팅 전문가가 참여해,실무 경험을 바탕으로 한 노하우를 담았다.가이드북은 보컬 기본기 훈련,음원 제작·발매 절차,저작권 등록,수익 정산 방식,마케팅 전략 순으로 체계적으로 구성됐다.오는8월18일 오전10시,와디즈 펀딩 페이지에서 공개되며,초기 후원자에게는 온라인Q&amp;amp;amp;A세션과 맞춤형 보컬 훈련 체크리스트가 제공된다.이는 단순한 책 구매가 아니라,실전 음악 수익화를 위한 첫걸음을 함께하는 참여형 프로젝트다.좋은 목소리는 타고나는 것이 아니라 만들어진다.가이드북의 첫 장은 듣는 이를 사로잡는 보컬 표현법에 집중한다.올바른 발성과 안정적인 호흡,가사 속 감정을 자연스럽게 전달하는 기술을 단계별로 소개하며,장소와 시간에 구애받지 않고 할 수 있는 훈련 루틴을 제시한다.여기에 초보자와 프로의 차이를 한눈에 느낄 수 있는 실제 녹음 비교 예시와‘오늘 당장 시작할 수 있는 보컬 루틴 캘린더’가 포함됐다.독자는 단순히 노래를 잘하는 것을 넘어,무대와 음원에서 모두 빛나는‘자신만의 목소리’를 완성할 수 있다.음원 제작은 복잡하고 비싸다는 편견은 이제 버려도 된다.가이드북의 두 번째 핵심 파트는 곡 제작에서 발매까지의 전 과정을 초보자도 이해할 수 있도록 풀어낸다.작사·작곡 기초부터 편곡 방향 설정,가정에서도 가능한 녹음 환경 세팅,프로 퀄리티로 완성하는 마스터링 팁까지 담았다.또한 멜론·지니·벅스 같은 국내 플랫폼뿐 아니라 스포티파이 등 해외 플랫폼 발매 절차도 안내하고 있다.이 한 권이면 당신의 음악이 단순한 파일을 넘어,전 세계 청취자와 만나는‘상품’이 된다.이 가이드북을 읽는 순간,당신의 음악 인생은‘취미’에서‘수익’으로 방향을 튼다.지속 가능한 수익원으로 전환하는 전략을 배우게 된다.저작권 등록과 체계적인 관리,스트리밍 수익 구조 이해,팬층 확보와 유지 방법은 장기적인 음악 활동의 핵심 무기다.또한 직장인,학생,프리랜서 등 각자의 상황에 맞게 부업 혹은 창업 형태로 음악사업에 진입할 수 있는 현실적인 방법을 제공한다.결과적으로,이 가이드북은 목소리를 자산으로 전환하고,음악을 평생의 부수입 혹은 주수입원으로 만드는‘성공 설계도’가 된다.‘보컬과 음원 수익화 실전 가이드북’은 음악을 사랑하는 이들이 자신의 목소리로 경제적 가치를 창출하도록 돕는,단 하나의 올인원 안내서다. EN Company와 최선희 대표는 이번 프로젝트를 통해“누구나 음악 시장의 주인공이 될 수 있다”는 메시지를 전한다.보컬 훈련에서 음원 발매,저작권 등록,마케팅,수익 정산까지—창작의 시작부터 경제적 성과까지 전 과정을 한 권에 압축했다.이제 음악은 무대에서만 끝나는 것이 아니라,평생의 자산이 될 수 있다.당신의 목소리가 전 세계에 울려 퍼지고,그 울림이 수익으로 돌아오는 순간,이 책이 그 출발점이 될 것이다.]]></description>
			<pubDate>Tue, 12 Aug 2025 16:33:44 +0900</pubDate>
            
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[뮤지컬 ‘프랑켄슈타인’, 9월 개봉! 공연예술이 영화관으로, 새로운 장르 개척! - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/416396</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진제공 : 위즈온센한국 창작 뮤지컬의 대표작‘프랑켄슈타인’이 오는2025년9월,메가박스 단독 상영으로 대형 스크린에 부활한다.이번 작품은2024년 서울 블루스퀘어에서 열린10주년 기념 공연 실황을 영상화한 것으로,무대의 박진감과 감동을 고스란히 담아냈다.규현과 박은태가 만들어내는 레전드 페어의 폭발적인 시너지,이지혜·장은아 등 탄탄한 캐스팅,그리고 라이브 오케스트라의 웅장한 사운드가 스크린을 통해 한층 생생하게 전해진다.공연장을 찾지 못했던 관객은 물론,이미 무대를 경험한 팬들에게도 또 다른 몰입과 감동을 선사할 예정이다.‘프랑켄슈타인’은 메리 셸리의 고전 소설을 원작으로,왕용범의 극본·가사·연출과 이성준(Brandon Lee)의 작곡이 만나 탄생한 대형 창작 뮤지컬이다. 2014년 초연과 동시에 파격적인 서사,완성도 높은 음악,무대를 압도하는 시각적 연출로 한국 뮤지컬 시장에 신선한 충격을 주었다.인간의 욕망과 창조,책임을 주제로 한 깊이 있는 스토리와 배우들의 폭발적인 가창력은 수많은 관객을 매료시켰다.이번 실황 영화는 이러한 무대의 본질을 영화적 언어로 재구성해,단순한 기록을 넘어 새로운 예술적 경험을 제공한다.공연 실황 영화 장르의 가능성을 한층 확장하는 시도이자,한국 창작 뮤지컬의 도전 정신을 보여주는 사례다.2024년 서울 블루스퀘어에서 열린‘프랑켄슈타인’ 10주년 기념 공연은 전 회차 매진에 가까운 기록을 세우며 공연계의 화제를 모았다. EMK뮤지컬컴퍼니가 제작을 맡고,위즈온센이 영상 제작을 진행해 무대 위 배우들의 표정과 동작,세밀한 무대 장치를 고화질로 담아냈다.이 실황 영상은 후반 작업을 거쳐 대형 스크린 환경에 맞게 최적화됐으며, 2025년9월 메가박스를 통해 전국 단독 개봉된다.티저 영상은2025년8월8일EMK뮤지컬컴퍼니 공식 유튜브와 인스타그램에서 최초 공개돼 팬들의 기대감을 끌어올렸다.이번 상영은 공연 예술을 영화관이라는 새로운 무대에 올리는 특별한 시도로 주목받고 있다.‘프랑켄슈타인’ 10주년 공연 실황 영화의 가장 큰 매력 중 하나는 규현과 박은태가 만들어내는‘레전드 페어’의 강렬한 무대다.두 배우는 각기 다른 해석과 에너지로 캐릭터에 생명력을 불어넣으며,무대 위에서의 호흡과 감정선을 절묘하게 이끌어간다.여기에 이지혜와 장은아 등 국내 뮤지컬계에서 실력을 인정받은 배우들이 합류해 극의 완성도를 높인다.실황 영화에서는 다중 카메라와 클로즈업 촬영을 통해 무대에서는 놓치기 쉬운 표정과 미묘한 감정 변화를 세밀하게 포착,관객이 배우와 더욱 가까워진 듯한 몰입감을 느끼게 한다.이는 공연 실황 영화만이 줄 수 있는 특별한 관람 경험이다.이번 실황 영화는 단순히 공연 장면을 기록한 영상이 아니라,영화적 언어로 재해석한‘두 번째 무대’다.수십 대의 카메라가 다양한 각도에서 배우들의 표정과 움직임을 포착하고,무대 전경과 세트 변화를 입체적으로 담아냈다.또한 현장의 생생한 호흡과 라이브 오케스트라의 웅장함을 살리기 위해 고품질 공간 음향 믹싱을 적용,관객이 극장 안에서 무대 중앙에 있는 듯한 청각적 몰입을 느끼게 한다.이러한 작업은 공연장을 직접 찾을 수 없는 관객에게는 현장 경험을,이미 공연을 본 관객에게는 새로운 시선과 해석을 제공하며 감동의 깊이를 배가시킨다.‘프랑켄슈타인:더 뮤지컬 라이브’의 개봉은 공연장을 찾기 어려운 지역 관객들에게 작품을 접할 기회를 제공함과 동시에,공연 실황 영화라는 새로운 관람 문화를 확산시키는 계기가 된다.스크린 상영은 기존 팬들에게는 작품을 다시 즐길 기회를,신규 관객에게는 한국 창작 뮤지컬의 매력을 처음 경험하는 기회를 준다.또한 메가박스 단독 상영을 통한 집중 배급은 팬덤 결집과 화제성 확대에 유리하며,향후 해외 상영이나OTT서비스 진출로 이어질 가능성도 크다.이로써 한국 뮤지컬 산업 전반의 시장 확대와 국제 경쟁력 제고에도 긍정적인 영향을 미칠 것으로 기대된다.‘프랑켄슈타인:더 뮤지컬 라이브’는10년의 역사와 예술적 성취를 스크린으로 옮긴 또 하나의 창조물이다.공연 예술과 영화 제작 기술이 결합해 만든 이번 실황 영화는 단순한 기록을 넘어,새로운 무대 경험을 창출한다는 점에서 의미가 크다.배우들의 열연과 제작진의 섬세한 손길,그리고 관객의 열정이 어우러져 만들어진 감동은 메가박스라는 새로운 공간에서 다시 피어난다.이번 개봉을 통해 더 많은 이들이 한국 창작 뮤지컬의 저력을 확인하고,공연 예술의 확장 가능성을 체감하게 될 것이다.이 작품은‘무대와 스크린의 경계를 넘는 예술’이라는 새로운 장르의 가능성을 보여주는 상징적인 사례로 남게 될 전망이다.]]></description>
			<pubDate>Sat, 09 Aug 2025 13:25:19 +0900</pubDate>
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              <title>뮤지컬 ‘프랑켄슈타인’, 9월 개봉! 공연예술이 영화관으로, 새로운 장르 개척! - 사운드넥트</title> 
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			<title><![CDATA[BTS, TXT 이후, 케이팝 시장의 기대주로 HYBE가 꺼낸 비밀 카드 ‘CORTIS’ - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/416208</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[                                                                                                          사진캡처 : cortisofficialbighitHYBE가 TXT 이후 6년 만에 선보이는 5인조 보이그룹 CORTIS가 2025년 8월 18일, 드디어 데뷔 무대에 오른다. ‘Young Creator Crew’라는 별칭을 얻을 만큼 멤버 전원이 작사·작곡과 안무 제작에 참여해 데뷔 전부터 실력을 입증한 팀이다. CORTIS는 기존 K-팝 데뷔 공식을 넘어, 창작 과정부터 팬 소통까지 아티스트 주도형 전략을 펼치며 등장 전부터 글로벌 팬덤의 폭발적인 관심을 받고 있다. 이번 기사는 CORTIS의 데뷔 배경과 차별화된 매력, 그리고 향후 K-팝 판도에 미칠 영향까지 깊이 있게 조명한다.CORTIS는 HYBE 산하 레이블 빅히트 뮤직이 기획·제작한 차세대 K-팝 보이그룹이다. 그룹명 ‘CORTIS’는 ‘Creativity(창의성)’와 ‘Fortis(강인함)’의 합성어로, 끊임없는 도전과 자기 주도적 성장을 상징한다. 이들은 단순한 퍼포먼서가 아닌, 음악과 안무 제작 과정에서 주도적으로 아이디어를 제시하고 결과물을 완성하는 ‘참여형 아티스트’를 지향한다. 데뷔 전부터 멤버 전원이 자작곡 작업과 안무 구성에 참여해 자신들의 개성과 세계관을 음악 속에 녹여냈으며, 이를 통해 팬과 함께 성장하는 새로운 아이돌 모델을 제시하고 있다.CORTIS는 2025년 8월 18일 첫 번째 데뷔 앨범을 발매하며 본격적인 활동에 돌입한다. 이번 데뷔 프로젝트는 X(구 트위터), TikTok 등 글로벌 SNS 플랫폼을 중심으로 진행되며, 멤버별 티저 영상과 비하인드 콘텐츠가 순차적으로 공개되고 있다. 특히 8월 10일에는 유튜브에서 24시간 특별 프리미어 이벤트를 열어 전 세계 팬과 실시간 소통하며 데뷔 기대감을 극대화했다. 이러한 사전 홍보 전략은 팬들이 단순한 관람객이 아닌 참여자로서 데뷔 여정을 함께하도록 설계된 것이 특징이다.창작형 아이돌의 등장CORTIS의 가장 큰 차별점은 데뷔 전부터 멤버 전원이 음악과 안무 제작 과정에 깊이 관여했다는 점이다. 데뷔 앨범의 전곡에는 멤버들이 직접 작사·작곡한 트랙이 포함되어 있으며, 메인 타이틀곡의 안무 역시 팀원 주도로 완성됐다. 이 같은 제작 참여는 단순히 ‘셀프 프로듀싱’의 홍보 문구를 넘어, 팀의 음악적 정체성을 스스로 구축하는 과정이었다. 팬들은 무대 위에서 표현되는 퍼포먼스뿐 아니라, 그 배경에 있는 창작 스토리까지 공유받으며 아티스트와 더 깊이 연결된다. CORTIS는 이를 통해 ‘자신의 이야기를 음악으로 전하는 팀’이라는 강한 브랜드 이미지를 형성하고 있다.글로벌 팬덤 전략HYBE는 CORTIS의 데뷔를 글로벌 이벤트로 만들기 위해 SNS 기반 팬덤 전략을 적극 활용하고 있다. 공식 X와 TikTok 채널에서는 멤버별 콘셉트 필름, 연습 영상, 팬 질문 답변 등 인터랙티브 콘텐츠를 공개해 해외 팬들과의 접점을 넓혔다. 특히 유튜브 24시간 프리미어 이벤트는 단순한 영상 공개를 넘어, 팬들이 전 세계 어디서나 동시에 참여할 수 있는 실시간 축제로 기획됐다. 이러한 온라인 중심 홍보는 시차와 거리의 장벽을 허물고, 데뷔와 동시에 글로벌 팬덤을 결집시키는 데 유리한 구조를 만든다. CORTIS는 이 전략을 통해 ‘출발선부터 세계 무대에 선 그룹’이라는 이미지를 구축하고 있다.기대효과CORTIS의 데뷔는 HYBE의 아티스트 라인업에 새로운 활력을 불어넣을 것으로 기대된다. TXT의 글로벌 성공 경험을 토대로, CORTIS는 북미와 유럽을 포함한 해외 시장 진출에 유리한 기반을 이미 갖추고 있다. 멤버 전원이 창작에 참여하는 아티스트형 아이돌이라는 차별성은 음악성과 진정성을 중시하는 국제 시장에서 강력한 경쟁력이 된다. 또한 데뷔 초반부터 SNS와 실시간 온라인 이벤트를 통해 팬덤과의 밀착 소통을 강화함으로써, 장기적인 팬 충성도와 브랜드 파워 확대가 가능하다. 이로써 CORTIS는 K-팝 시장의 ‘창작형 그룹’ 트렌드를 가속화하는 선두 주자로 자리매김할 가능성이 크다.CORTIS는 음악성, 퍼포먼스, 그리고 팬과의 소통 전략까지 세 가지 요소를 모두 갖춘 차세대 K-팝 주자다. TXT 이후 6년 만에 HYBE가 내놓은 신인 그룹답게, 이들은 데뷔 전부터 팬들의 기대를 한 몸에 받으며 등장했다. 멤버들이 직접 만든 음악과 안무는 팀의 정체성을 더욱 공고히 하고, 글로벌 팬덤과의 실시간 교류는 새로운 아이돌 문화의 방향을 제시한다. 이번 데뷔는 단순한 시작이 아니라, K-팝 시장에 ‘창작형 아이돌’이라는 새로운 흐름을 확산시키는 첫 걸음이 될 것이다. 앞으로 CORTIS가 써 내려갈 성장 서사는 팬들과 함께 만들어갈 K-팝의 또 다른 역사로 남을 전망이다.]]></description>
			<pubDate>Fri, 08 Aug 2025 15:44:45 +0900</pubDate>
            
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		<item>
			<title><![CDATA[디지털 세대의 아날로그 회귀: MZ세대는 왜 LP를 선택했을까? - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/415951</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[디지털 네이티브로 불리는 MZ세대는 모든 것이 빠르고 간편한 환경에서 성장했다. 스트리밍 플랫폼 하나면 전 세계 음악을 실시간으로 들을 수 있는 시대. 그러나 역설적이게도 이 세대는 가장 아날로그적인 음악 소비 방식으로 회귀하고 있다. MP3와 유튜브로 음악을 접한 세대가 이제는 일부러 먼지 쌓인 턴테이블을 돌리고, 벨벳 장갑으로 LP를 닦으며 음악을 듣는다. 단지 음악을 ‘재생’하는 것이 아닌, 음악을 ‘경험’하는 방식의 변화다. 왜 MZ세대는 아날로그 음악의 불편함 속에서 감성을 찾고 있는 걸까?디지털 세대의 아날로그 회귀: MZ세대는 왜 LP를 선택했을까?한때 골동품 취급을 받던 LP판이 다시 음반 매장의 중심 자리를 차지하고 있다. 서울 종로, 홍대, 성수, 부산 전포동 등지의 독립 음반점에서는 LP가 메인 상품으로 자리 잡았고, 그 바늘이 돌아가는 소리는 감성을 자극하는 사운드로 여겨진다.MZ세대는 기술의 편리함보다 감각적 몰입을 원한다. 그들에게 음악은 배경음이 아니라 하나의 감정 콘텐츠이며, 그 감정을 가장 깊게 끌어낼 수 있는 매개체가 바로 LP다. 작은 불편함을 감수하며 ‘과정’을 즐기려는 경향, 그리고 물리적 소유에 대한 욕구가 맞물리면서 LP는 단순한 음악 매체에서 개인적 아이덴티티를 보여주는 수단이 됐다.또한, 턴테이블은 인테리어 오브제로도 높은 가치를 지닌다. ‘나의 취향’과 ‘나만의 공간’을 중시하는 MZ세대는 LP 플레이어 자체를 감성의 상징으로 소비하고 있다.'디깅'의 재미, 히트곡 재소비의 문화 현상MZ세대의 음악 소비 트렌드에서 눈에 띄는 또 하나의 흐름은 '디깅(Digging)'이다. 이는 과거의 명곡이나 덜 알려진 곡을 찾아내고 재해석해 소비하는 문화다. 유튜브 알고리즘을 통해 자연스럽게 접하거나, 누군가의 플레이리스트에서 발견하는 방식으로 음악의 '보물찾기'가 이뤄진다.예를 들어, 1980~90년대 시티팝이나 한국 발라드, 일본 엔카풍의 곡이 요즘 감성으로 재조명되면서 틱톡이나 릴스에서 배경음악으로 유행하는 사례가 늘고 있다.MZ세대에게 디깅은 단순한 취향 표출을 넘어서, 음악으로 세대 간 경계를 넘나들며 '연결'을 시도하는 행위다. “처음 듣는데 익숙해”라는 말은 낯선 곡에서 어딘가 모르게 정서적 친밀감을 느끼는 이 세대의 반응을 단적으로 보여준다.LP바와 뮤직살롱, 음악을 '듣는 공간'의 재해석서울 한남동, 성수, 연남동, 부산 해운대 등지에는 음악을 중심으로 한 공간들이 속속 들어서고 있다. ‘LP바’, ‘뮤직살롱’, ‘카세트라운지’ 같은 이름의 공간들은 단순한 카페나 술집이 아니다. 고급 오디오와 벽면 가득한 음반, 아날로그 조명과 가죽 소파가 어우러진 이곳은 음악 감상을 하나의 ‘체험’으로 만든다.이곳에서는 DJ가 턴테이블을 돌리며 선곡을 하고, 손님들은 대화보다 음악에 집중한다. 어떤 LP바는 ‘노토킹 존’을 선언하며 오직 음악에만 몰입할 수 있는 환경을 제공하기도 한다.음악을 혼자 이어폰으로 듣는 시대에서, 오히려 집단이지만 고요하게 함께 듣는 공간이 생겨나고 있다. 이는 MZ세대가 음악을 개인적인 도구가 아닌, 공유하는 정서로 접근하고 있음을 시사한다.플레이리스트보다 턴테이블, 진짜 음악을 찾는 여정플레이리스트에 수십 곡을 한 번에 담고 무작위로 듣는 방식은 더 이상 감흥을 주지 못한다는 의견이 MZ세대 사이에서 커지고 있다. 반면, 턴테이블에 하나의 음반을 올리고 A면부터 B면까지 ‘순서대로’ 듣는 것은 곡 하나하나에 의미를 부여하는 과정이다.이는 마치 책을 훑어보듯 읽는 것이 아니라, 한 줄 한 줄 곱씹으며 읽는 독서법과도 닮았다. LP 음반 한 장은 아티스트가 정성스럽게 구성한 서사이며, 그 흐름을 따라가며 음악을 듣는 것은 ‘이야기’를 감상하는 행위에 가깝다.또한, 디지털 음원에선 느낄 수 없는 질감과 공간감 있는 사운드는 ‘진짜 음악’에 대한 갈증을 해소해준다. MZ세대는 고음질이나 최신 기술보다, 감성적 진정성에 더 가치를 두기 시작했다.MZ세대는 단순히 옛것을 흉내 내는 세대가 아니다. 그들은 불편함을 감수하고 아날로그적 방식을 선택하면서 음악 소비를 ‘느끼는 경험’으로 확장시켰다. 디깅을 통해 과거의 음악과 연결되고, LP바에서 집단적 몰입을 통해 새로운 감정을 공유하며, 아날로그 사운드로 음악의 본질에 접근한다.이러한 흐름은 음악 소비의 새로운 철학을 만들어가고 있다. 빠르게, 많이, 편리하게만 추구하던 디지털 시대에서 벗어나, 음악을 ‘천천히’, ‘깊게’, ‘감각적으로’ 듣는 MZ세대의 선택은 단지 유행을 넘어, 지금 시대의 감성과 욕망을 반영하는 문화 현상이라 할 수 있다.]]></description>
			<pubDate>Thu, 07 Aug 2025 23:12:20 +0900</pubDate>
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              <title>디지털 세대의 아날로그 회귀: MZ세대는 왜 LP를 선택했을까? - 사운드넥트</title> 
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			<title><![CDATA[AI가 만든 콘텐츠, 법적 보호 가능할까? 전문가의 해석은… - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/415489</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[                                                                                                                       사진 : 미드저니 생성&quot;AI가 쓴 글도 저작권이 있나요?”최근 작사가가 아닌AI가 만든 가사로 음원을 발매하거나,일러스트레이터가 아닌 생성형 이미지로 작품을 출품하는 사례가 늘고 있다.인공지능이 콘텐츠 산업 전반에 침투하면서‘AI창작물의 저작권’문제가 전면에 부상하고 있다.기존 저작권법은 인간의 창작행위를 전제로 설계되어 있다.하지만GPT,미드저니, DALL·E같은 생성형 인공지능의 등장은 저작권의 정의와 보호 대상에 혼란을 가져왔다. AI는 과연 저작권의 주체가 될 수 있는가? AI가 만든 콘텐츠는 법적으로 보호받을 수 있을까?전문가들은“기존 법제도로는AI시대의 창작물 보호에 한계가 있다”고 입을 모은다.이 기사에서는AI창작물의 저작권 논란을 중심으로,국내외 판례와 법적 해석,창작자와AI간 권리관계,그리고 미래 저작권법의 방향에 대해 살펴본다.AI창작물,저작권법의 사각지대현재 전 세계 대부분의 저작권법은‘인간에 의해 창작된 작품’만을 보호 대상으로 규정하고 있다.대한민국의 저작권법 제4조는“인간의 사상 또는 감정을 표현한 창작물”을 저작물로 정의하며,미국 저작권청 역시“비인간이 만든 콘텐츠는 등록 불가”라는 명확한 입장을 고수하고 있다.이런 정의에 따르면AI가 독자적으로 작성한 글,그린 그림,작곡한 음악은 법적으로‘저작물’로 인정받기 어렵다.실제로2019년 미국에서는 원숭이가 찍은 셀카 사진에 대해“동물이 찍은 사진은 저작권 보호 대상이 아니다”라는 판결이 내려진 바 있다.이 판례는 인간이 아닌 존재가 만든 결과물에 대한 권리 인정 문제를 상징적으로 보여준다.문제는AI가 인간처럼'창작'을 수행할 수 있는 기술 수준에 도달하고 있다는 점이다.예술,출판,광고 등 여러 산업에서AI가 창작물의 제작 도구를 넘어 창작 주체로 부상하면서,기존 법적 프레임으로는 규정할 수 없는 회색지대가 확대되고 있다.이 때문에 법적 공백을 메우기 위한 논의가 급속히 확산되고 있다.국내외 판례와 법제도의 차이한국의 현황한국은 아직AI창작물에 대해 별도의 법률을 제정하지 않고 있다.문화체육관광부는2021년부터AI창작물의 법적 보호 방안에 대한 연구를 진행하고 있으나,실질적 제도 도입은 이루어지지 않았다.현재로서는 사람이AI를 도구처럼 사용해 창작한 경우,인간 창작자의 저작권만 인정되고 있다. AI가 독립적으로 생성한 결과물은 법적으로 무주물(無主物)로 간주된다.미국의 입장미국 저작권청(US Copyright Office)은“AI가 단독으로 생성한 콘텐츠는 저작권 등록 대상이 아니다”는 방침을2022년 공식화했다.단,인간의 창의적 기여가 포함된AI활용 작품은 예외적으로 등록이 가능하다고 명시하고 있다.영국과호주의 시도영국과 호주는AI창작물에 대해‘특수 저작물’로 분류하는 제도를 검토 중이다.특히 영국은“AI가 제작한 콘텐츠도 인간의 창작물을 대체할 수 있다면,그 저작권을 누가 가져야 하는가?”라는 쟁점에서AI개발자 또는AI사용자에게 권리를 부여하는 방안을 논의하고 있다.                                                                                                                       사진 : 미드저니 생성창작자vs알고리즘,권리는 누구에게?AI창작물에서 가장 논쟁적인 지점은‘저작권의 귀속 주체’문제다.즉, AI가 만들어낸 결과물의 권리를 누가 소유해야 하는가에 대한 질문이다.현재 대부분의 법적 해석은“AI는 법적 권리 주체가 될 수 없다”는 입장이다. AI는 인간처럼 법적 의무와 책임을 질 수 있는 존재가 아니기 때문에, AI자체가 저작권자가 될 수 없다는 것이다.따라서AI가 만든 콘텐츠의 저작권은‘AI를 활용한 인간’혹은‘AI시스템을 설계한 개발자’에게 귀속된다는 주장이 제기되고 있다.하지만 여기서도 문제는 복잡하다.단순한 명령어만 입력한 이용자가 저작권을 주장할 수 있는가?또는AI가 기존 창작물의 문체나 화풍을 모방했다면,이는 원작자의 권리 침해일 수 있는가? AI창작물은 오히려 새로운‘권리 충돌’의 원인이 되고 있다.미래의 저작권:인간 중심인가, AI공존인가AI가 창작의 영역에 깊이 들어오면서,저작권 제도의 근본적 재설계가 필요하다는 목소리가 커지고 있다.기존 저작권법은 인간 중심의 창작을 전제로 한 만큼, AI의 역할이 커질수록 현 제도는 그 효력을 상실하게 될 것이다.일각에서는AI창작물에도 일정한 법적 보호를 부여해야 한다는 주장도 있다. AI와 인간이 협업하여 만든 결과물이라면,새로운 형태의 저작권 체계를 설계해야 한다는 것이다.반대로,창작자 권리 보호를 위해AI창작물은 법적 보호 대상에서 배제되어야 한다는 입장도 있다.결국 중요한 것은 기술의 발전 속도와 법의 대응 속도를 어떻게 조화시킬 것인가이다.인간의 창의성과AI의 생산력이 충돌하지 않고 공존할 수 있는 제도적 장치가 필요하다.AI의 급속한 발전은 콘텐츠 산업과 창작의 개념 자체를 재정의하고 있다.이제는 인간만이 창작자가 되는 시대는 지났고,알고리즘도 창작의 주체로 참여하는 새로운 시대가 도래했다.그러나 현행 저작권법은 여전히 인간 중심의 프레임 안에 머물러 있으며, AI가 생성한 결과물에 대한 명확한 기준을 제시하지 못하고 있다.전문가들은AI창작물에 대한 저작권 문제는 단순한 법적 해석의 문제가 아니라,인간 창작의 의미와 기술의 경계를 다시 생각하게 하는 질문이라고 강조한다.창작자의 권리를 보장하면서도, AI기술의 활용을 제약하지 않는 균형 잡힌 제도 설계가 앞으로의 저작권법 개혁의 핵심 과제가 될 것이다.]]></description>
			<pubDate>Wed, 06 Aug 2025 17:59:45 +0900</pubDate>
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              <title>AI가 만든 콘텐츠, 법적 보호 가능할까? 전문가의 해석은… - 사운드넥트</title> 
              <url>https://www.ehom.kr/news/2025/08/06/b3d5eaa105a7b02559606d8182eede99175736.png</url> 
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			<title><![CDATA[넷플릭스 '케데헌', OST ‘골든’으로 K팝 세계화에 불을 지피다 - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/414986</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사진 : 넷플릭스 케이팝데몬헌터스넷플릭스 애니‘케데헌’,가상 아이돌 헌트릭스가 전 세계 음악계를 뒤흔들다넷플릭스에서 공개된 애니메이션 영화‘케이팝 데몬 헌터스’의 오리지널사운드트랙‘골든(GOLDEN)’이 글로벌 음악 시장을 휩쓸며 가상의 경계를 허물고 있다.영화 속 가상 걸그룹 헌트릭스가 부른 이 곡은 전 세계 주요 차트를 석권하며K팝의 새로운 진화를 보여주고 있다.특히 영국 오피셜 싱글 차트‘톱100’에서1위를 차지하고,미국 빌보드‘핫100’ 2위,한국 멜론 차트1위에 오르는 등 국경 없는K팝 열풍의 상징으로 떠올랐다.현실과 가상의 구분이 무의미해진 지금, ‘케데헌’은 콘텐츠의 미래 방향을 제시하며 새로운K팝 세계화를 주도하고 있다.‘케데헌’과‘골든’,현실과 가상을 넘나드는K팝의 새로운 모델‘케이팝 데몬 헌터스’는K팝 아이돌이 악령을 물리친다는 독특한 세계관을 배경으로 한 넷플릭스 애니메이션으로,미국 소니픽처스 애니메이션이 제작을 맡았다.작품의 중심에는 가상의K팝 걸그룹‘헌트릭스’가 있다.이들은 단순한 애니메이션 캐릭터를 넘어 현실의 음악 시장에서 영향력을 행사하는 새로운 개념의 아이돌로 등장했다.특히 이들이 부른OST ‘골든’은 극중 음악을 넘어 실제 차트에서 대중성을 입증하며 가상과 현실의 경계를 허무는 데 성공했다.이는 전통적인 음악 소비 방식에서 벗어나,스토리텔링과 시청각 콘텐츠를 결합한 하이브리드형K팝 콘텐츠의 진화를 보여주는 대표 사례다.전 세계 차트 석권…‘골든’, 6주 만에 정상에 오르다지난1일(현지시간),영국 오피셜 싱글 차트가 발표한 최신 순위에 따르면‘케이팝 데몬 헌터스’의OST ‘골든’은 발매6주차 만에 차트 정상을 차지했다.전주보다3계단 상승하며1위에 오른 이 곡은,단순한 애니메이션OST의 범주를 넘어 글로벌 히트곡으로 자리매김했다.특히‘골든’은 한국 최대 음원 플랫폼인 멜론의‘톱100’에서도1위를 차지했으며,미국 빌보드 메인 싱글 차트인‘핫100’에서2위를 기록하며 음악 산업 관계자들의 이목을 집중시켰다.이 같은 성과는K팝 기반 콘텐츠가 글로벌 대중문화의 주류로 부상했음을 보여주는 지표로 평가된다.K팝OST의 변신,글로벌 메인스트림을 흔들다‘골든’의 성공은 단순한K팝 팬층의 반응을 넘어,글로벌 음악 시장 전반에 영향을 미치는 사례로 주목받고 있다.기존의K팝OST들이 특정 드라마나 영화의 보조적 요소로 소비되던 것과 달리, ‘골든’은 애니메이션의 내러티브를 뛰어넘어 독립적인 팝 트랙으로 자리 잡았다.세련된 멜로디,트렌디한 편곡,다국어 리릭 구성이 어우러져 세계 팬들의 플레이리스트에 자연스럽게 스며들었다.특히 스트리밍 중심의 음악 소비 방식에서‘골든’은 단시간에 높은 접속률을 기록하며,글로벌 팬덤의 화력을 입증했다.이는K팝 콘텐츠가 영상물 기반 서사와 결합해 차트 경쟁력을 획득한 첫 모델로 기록될 만하다.SM과 더블랙레이블의 만남,글로벌 감성 이끈 음악적 결합‘골든’의 음악적 완성도는 제작진의 면면에서 그 해답을 찾을 수 있다. SM엔터테인먼트 연습생 출신 이재(EJAE)를 비롯해,한국계 미국인 가수 오드리 누나와 레이 아미가 보컬로 참여했고,더블랙레이블의 간판 프로듀서 테디와24가 작곡에 힘을 보탰다.이들은K팝 특유의 감성과 글로벌 팝 사운드의 트렌드를 절묘하게 융합해냈다.특히“영원히 깨질 수 없는”같은 한국어 가사가 자연스럽게 삽입되며,현지 청중들에게 이질감 없이 전달되는 독특한 정서를 부여했다.이는 언어 장벽을 넘는K팝의 매력을 재확인시켜주며,향후 글로벌 음악 시장에서 한국어 가사의 잠재력을 다시금 조명하게 만들었다.가상에서 현실로,콘텐츠 산업의 패러다임 전환 가속화‘골든’의 글로벌 흥행은 가상 아이돌과 음악 콘텐츠의 결합이 단순한 실험을 넘어 실질적인 산업화 가능성을 지닌 모델임을 입증했다.애니메이션 속 캐릭터 헌트릭스는 실제 음원 시장에서 활동하며,현실 아이돌 못지않은 팬덤을 형성했다.이는 가상 캐릭터가 음악 산업의 새로운 수익 구조와 마케팅 전략으로 자리잡을 수 있다는 점을 보여준다.특히OTT와SNS기반의 글로벌 확산 구조는 물리적 한계를 뛰어넘어,전 세계 동시 노출과 반응을 유도할 수 있는 강력한 플랫폼이 되고 있다.이러한 콘텐츠 융합형 모델은 향후K콘텐츠 산업 전반에 걸쳐 활용될 수 있는 확장성과 지속 가능성을 내포하고 있다.가상의 한계를 뛰어넘은 케데헌,콘텐츠 혁명의 중심에 서다‘케이팝 데몬 헌터스’의OST ‘골든’은 단순한 음악 이상의 성과를 만들어냈다.가상의 캐릭터가 현실의 음원 시장을 압도하며 보여준 영향력은K팝의 새 미래를 가늠케 한다. SM과 더블랙레이블,미국 소니픽처스 애니메이션의 협업은 기획 단계부터 글로벌을 지향한 전략의 정점이었고,결과적으로 전 세계 팬들에게 깊은 인상을 남겼다. ‘골든’의 성공은 음악 콘텐츠의 새로운 생산 방식과 소비 형태를 동시에 보여준 대표 사례다.애니메이션과K팝,가상과 현실이 융합된 이 프로젝트는 단순한 유행이 아닌, K콘텐츠가 나아갈 방향성을 제시하는 중요한 이정표로 남게 되었다.]]></description>
			<pubDate>Tue, 05 Aug 2025 13:38:49 +0900</pubDate>
            
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[고백하기 좋은 날, 틀기 좋은 노래…이엔컴퍼니의 감성 싱글앨범 - 사운드넥트]]></title>
			<link>https://www.soundnect.com/news/414095</link>
						<category>통합뉴스</category>
						<description><![CDATA[사랑을 전하는 가장 감미로운 방법을 제안하다사랑을 고백하기 좋은 날,딱 맞는 노래 한 곡이 있다면 마음을 전하는 일은 훨씬 쉬워진다.이엔컴퍼니 대표(최선희)가지난 5월2일 발매한 디지털 싱글은 그런 의미에서 단순한 음악을 넘어선 감정의 매개체다.재즈풍의 따뜻한 선율에 사랑하는 사람에게 전하고 싶은 진심을 담은 이번 곡은,고백과 축가,일상 속 작은 설렘까지 포근하게 감싸안는다.청소년부터 중장년층까지 폭넓은 감성을 자극하며‘감성 싱글’이라는 표현이 부족하지 않을 만큼의 몰입도를 자랑한다.음악이 감정의 언어라면,이 노래는 사랑을 노래하는 가장 세련된 방식이다.사진 / 이엔컴퍼니디지털 싱글,감정을 빠르게 담아내는 음악의 형식디지털 싱글은 물리적인 음반 없이 온라인 플랫폼을 통해 단일 곡으로 공개되는 음악 형식이다.짧은 시간 안에 청중과의 감정 교류를 이끌어낼 수 있어 최근 음악 산업에서 매우 활발하게 활용된다.이번 이엔컴퍼니에서 발표된 신곡 ‘너라서좋아(최선희)’는 재즈풍의 부드러운 편곡과 발라드 감성의 결합은 기존K-POP에서는 흔치 않은 스타일로,청취자들에게 새로운 감정선을 제공한다.특히 사랑이라는 감정의 다층적 요소로 설렘,용기,기대,따뜻함을 하나의 곡 안에 녹여낸 구성은 디지털 싱글의 자유로운 형식이기에 가능했다.5월2일,싱글앨범에 담은 사랑의 시작이엔컴퍼니 대표(최선희)는지난 5월2일,자사 작업실에서 제작한 디지털 싱글을 공식 발매했다.이번 싱글은 주요 음원 플랫폼에 공개되었으며,공개 직후부터SNS를 중심으로 빠르게 입소문을 탔다.특히“마음을 전하고 싶은 사람에게 꼭 들려주고 싶은 곡”이라는 반응과 함께 다양한 연령대의 청취자들에게 진한 감동을 전하고 있다.이엔컴퍼니는 기획부터 작사,편곡,녹음까지 전 과정을 자체적으로 진행해 음악적 진정성과 독립성을 동시에 확보했다.단순한 발매 소식을 넘어 하나의 감정 캠페인처럼 확산되는 분위기다.가사에 담긴 사랑의 언어,용기를 노래하다이번 싱글 ‘너라서좋아(최선희)’는 단연코 그 가사에 있다. ‘네가 있어서 가능한 용기’, ‘같이 걷고 싶은 미래’와 같은 구절은 단어 하나하나가 누군가를 향한 진심으로 읽힌다.듣는 이로 하여금 자신의 사랑을 되돌아보게 만들고,말하지 못했던 마음을 대신 표현해주는 듯한 이 가사는 고백의 순간,축가의 현장에서도 자연스럽게 어우러질 수 있다.특히 특별한 수사 없이 일상어로 구성된 가사 표현은 진정성을 극대화하며 청취자에게 편안한 공감을 이끌어낸다.말로 하지 못한 사랑의 마음을 음악으로 전달하는 이 곡은,듣는 이의 기억 속에 깊이 남는다.재즈의 감성 위에 발라드를 더하는 음악적 시도이 곡의 가장 큰 강점은 섬세한 사운드 구성이다.따뜻한 피아노 선율을 중심으로클래식한 재즈의 분위기를 만들어낸다.그 위에 담담하면서도 섬세한 보컬이 얹히며 발라드의 서정성이 극대화된다.이엔컴퍼니 대표와 전문 엔지니어와 함께 작업한 이번 곡은 완성도 높은 사운드 밸런스와 감정선 유지라는 측면에서 높은 평가를 받고 있다.특히 과장되지 않은 사운드와 자연스러운 리듬은 듣는 이를 음악에 몰입하게 만들며,기존K-POP에서 보기 드문 성숙한 감성을 제시한다.단순한 노래를 넘어,사랑의 문화로 자리잡다이번 싱글은 단순히 발매되고 소비되는 음악을 넘어, ‘사랑을 표현하는 문화’로 확산될 가능성이 높다.고백송이나 축가,프러포즈 음악으로 다양하게 활용될 수 있는 이 곡은,사랑의 순간을 더욱 특별하게 만들어주는 감정의 도구가 되어준다.특히SNS를 중심으로 시작된 짧은 커버 챌린지와 감성 메시지 릴레이는 곡에 담긴 이야기를 다양한 방식으로 공유하고 있다.이처럼 개인의 감정을 대변하는 콘텐츠로 자리잡으며,음악이 사회적 공감대를 형성하는 창구로 작용하고 있는 것이다.노래로 전하는 마음,이엔컴퍼니의 따뜻한 기획“이 노래가 누군가의 고백에,축복에,따뜻한 순간에 함께하길 바란다.”이엔컴퍼니 대표(최선희)가 이번 디지털 싱글을 통해 전한 메시지는 단순한 음악 이상의 울림을 지닌다.사랑이라는 감정을 솔직하게 마주한 곡은 발매 이후 다양한 감성 콘텐츠로 확장되며 대중과의 거리를 좁히고 있다.디지털 싱글 제작의 기회를 잡아라,이엔컴퍼니 앨범제작 참가자 공개 모집이엔컴퍼니는‘디지털싱글앨범 제작 프로모션’참가자를 공개 모집 중이다.이 프로젝트는 일반 음악 팬이나 신인 보컬리스트들에게 실질적인 데뷔 기회를 제공하기 위한 목적으로 기획되었으며, 이메일로 간단한 자기소개,음원파일로 상시 접수 가능하다. 자세한 내용은 사운드넥트 홈페이지나 네이버카페 보컬타운(voicetown)에서 확인할 수 있다.선발된 팀은200만 원 상당의 작사·작곡 제작을 무료로 지원받게 되며,전문 스튜디오에서의 녹음 기회와 정식 디지털 음원 발매까지 이어지는 풀 패키지 프로듀싱 혜택을 받게 된다.발매 음원은 멜론,스포티파이 등 국내외 주요 음원 플랫폼에 공식 등록되어,신인 뮤지션에게 실질적인 음악 활동 이력을 남길 수 있는 기회가 된다.음악을 사랑하고 직접 무대에 서고 싶은 이들이라면,이번 기회를 통해 이엔컴퍼니와 함께 감성을 노래하는 새로운 출발점을 만들어볼 수 있다.]]></description>
			<pubDate>Fri, 01 Aug 2025 20:24:01 +0900</pubDate>
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              <title>고백하기 좋은 날, 틀기 좋은 노래…이엔컴퍼니의 감성 싱글앨범 - 사운드넥트</title> 
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